RENCONTRER LES MAÎTRES DE CLASSE

Directeur fondateur, professeur de piano et de musique de chambre à l'Académie de musique FORTE (www.musicacademy.be ). Directeur fondateur, piano, professeur de musique de chambre et professeur tuteur de piano à l'Académie internationale de musique de Bruxelles (www.brima.be). Fondateur, directeur artistique, président et membre du jury du concours international pour jeunes pianistes "Merci, Maestro !" (www.mercimaestro.be).

Membre du jury de nombreux concours internationaux de piano, membre de l'EPTA et pianiste de ballet.

Travaille également pour plusieurs grandes compagnies en tant que pianiste : Pasodos Dance Company (Palma Dance Center, Majorque) ; Astana Ballet (Kazakhstan) ; L'Hivernal de la danse (Liège, Belgique), etc.

Depuis plusieurs années, il se produit en tant que pianiste principal au Ballet royal de Flandre (Anvers, Belgique) ; à l'École internationale de ballet de Bruxelles (Bruxelles, Belgique) ; à l'École royale de ballet d'Anvers ; à Rosas, P.A.R.T.S. et Yantra à Bruxelles ; au Studio Bejart (Bruxelles, Belgique) ; en tant qu'accompagnateur au piano dans une école supérieure de musique (Kiev, Ukraine).

A reçu des diplômes avec distinction en piano/accompagnement/musique de chambre/psychopédagogie de trois conservatoires : Conservatoire national Tchaïkovski (Kiev, Ukraine), Conservatoire royal de Liège (Belgique), Conservatoire royal de Bruxelles (Belgique).

Professeur honoraire au Conservatoire royal de Bruxelles et actuellement à la Chapelle musicale Reine Elisabeth.

À seize ans : troisième prix du concours de piano Reine Élisabeth en 1964. Il étudie au Queen Elisabeth College of Music. Il s'est produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, l'Orchestre national de Belgique, l'Orchestre de la Radio-Télévision luxembourgeoise, le Residentie Orkest de La Haye, I Fiamminghi et l'Orchestre Franz Liszt de Budapest.

Se produit fréquemment en formation de musique de chambre avec des musiciens tels que José Van Dam, Augustin Dumay, Miriam Fried, Silvia Marcovici, Gérard Caussé, Michaela Martin, Walter Boeykens, Frans Helmerson, le quatuor Ysaÿe, le quatuor Melos et le quatuor Enesco.

Ses enregistrements sont nombreux.

Vanden Eynden a souvent été membre du jury de concours internationaux, principalement du jury du Concours International Reine Elisabeth. Il a également été conseiller artistique pour certains festivals comme celui de Stavelot.

Il s'est construit une solide carrière de soliste international. Parallèlement, il est professeur honoraire au Conservatoire de musique de Bruxelles et actuellement à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Il est également directeur artistique du Centre musical Eduardo Del Pueyo.

Professor of the Conservatoire of Frosinone (Rome). Artistic director of the musical association “Angelica Costantiniana” at Rome.She won a lot of international contests such as “Carlo Zecchi” (Rome), “Classical Sanremo”, “Sulmona Award.” She won the constest “Walter Massaza” in Alessandria and she received the O.Messiaen special award.In 2000 she graduated with the highest grades at the National Academy of Santa Cecilia and she became the chair of the piano department at the Conservatory Gesualdo da Venosa in Potenza (Italy, Basilicata.)She worked with record labels such as Brilliant Classics, Diapason, Movie Sound, to produce her own CD. She is always invited at international festivals and she performed all around the world: France, Austria, Germany, Romania, Switzerland, Greece, Spain, Belgium and Australia.Since 2015 she is the Lady of Malta’s Knights. She received a silver plaque from the President of the Italian Republic and the gold medal from the Italian Ministry of Culture for particular merits.

Professor of piano at the Israeli Conservatory of Music in Tel–Aviv. Artistic director of “Stretto international piano competition” in Tel-Aviv. Previously artistic director of Scherzo international piano competition.Pianist and piano teacher, graduated from the Tchaikovsky National Academy of Music in Kiev, Ukraine (class of Aza Roshina). She constantly teaches around the globe in different master classes, frequently judging at  various international competitions and giving lectures about her unique teaching experience.

From 1989 up till now Lyudmyla Zakopets has been working as a piano teacher in Lviv State Music Lyceum named after Solomiya Krushelnytska.She graduated Chernivtsi Music College in 1984 (class by Prasol M.I) and Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine (class by prof.Vitte N.M.) in 1989 with honors.Lyudmyla Zakopets has been coordinator and professor of international piano forum "Beshchady bez kordoniv" in Ukraine. Thanks to creative cooperation with Ya.Dzhevietskyi and Ya. Ostrovskyi near 300 young pianists every year for 20 years have performed on the Forum stage and took part in workshops of provident educators.Lyudmyla Zakopets is an organizator and director of the first international young pianist competition "Feurich-virtuos" in Lviv and “Bechstein”.Over the years of teaching, the achievements are: 90 prizewinners of international and national competitions, 40 performances with symphonic and chamber orchestras in Ukraine , Germany, Poland, Slowenijas. Many of Lyudmyla Zakopets' students continued the studies in Music Academies in Ukraine (Lviv, Kyiv) Poland (Krakow, Bydgosz) Austria (Graz) Spain (Barcelona).Lyudmyla was invited to "Dora Schwarzberg summer international music school"as a teacher, offen conducts master classes in Ukraine and abroad.Also worked as a member of jury of international and Ukrainian competitions.Lyudmyla is awarded with diploma by Ministry of Culture and "Achievement Medal" of Ukrainian and from Poland.

Professeur de violon à l'École supérieure des arts de Bruxelles (Kunsthumaniora Brussel). Enseigne en tant qu'assistant de Philippe Graffin au Conservatoire royal de Bruxelles.

A étudié au Conservatoire royal de musique de Bruxelles. Puis en Allemagne avec les Professeurs Joshua Epstein (Saarbrücken) et Ch.-A. Linale (Düsseldorf). Masterclasses avec Sandor Vegh, Yfrah Neaman, André Gertler et Zachar Bron.

Membre de l'ensemble de musique contemporaine "Musiques Nouvelles".

De 1996 à 2016, il est assistant-concertmaster et conseiller musical de l'Orchestre symphonique flamand.

Il a enregistré les deux sonates pour violon de Bela Bartok pour UT3 Records et son CD avec les sonates pour violon de Babadjanian et Janacek a reçu un accueil très favorable au niveau international et a été sélectionné comme "CD du mois" dans le prestigieux magazine néerlandais "Luister".

Alice is teaching the violin at the Kunsthumaniora Brussel and the LUCA school of Arts in Leuven.Alice graduated from the Universität der Künste in Berlin where she studied in the violin class of Mark Gothoni and in the chamber music class of the Artemis Quartet. Before that she studied at the Koninklijk Conservatorium Brussel with Philippe Graffin. She feels particularly grateful to the teachers Alain Meulemans and Erik Sluys who accompanied her from her first steps with the violin to the conservatory. Throughout her studies, Alice also worked with many renowned teachers during masterclasses and festivals: Les Rencontres Musicales Internationales d’Enghien with Philippe Graffin, Priya Mitchell, Amy Norrington, David Waterman and Miriam Fried, IMS Prussia Cove (England) with Andras Keller, Bartok Seminar in Szombathely (Hungary) with Barnabas Kelemen, Savonlinna Music Academy (Finland) with Mark Gothoni, the Festival Resonances with Antje Weithaas and Yellow Barn with Donald Weilerstein and members of the Doric and Belcea String Quartet.Having played over 70 chamber music and solo concerts in the previous season, Alice Van Leuven is a sought after violinist currently based in Brussels. The highlights of the season included the release in Flagey of the Alfama Quartet’s newest album “so Far so Close”, a solo role in the new production “Kruistocht” of the Flemish Opera and the Yellow Barn festival in Vermont. In 2021, she was selected as one of the “Twintigers” (promising Twentysomethings) from radio Klara, the Flemish radio for classical music.The Alfama Quartet appointed Alice as their new first violinist in September 2021. The quartet is active since 2005 and critically acclaimed in Belgium and abroad. Their new album “so Far so Close” that was released by the label Cypres in February 2023 is devoted to the music of Mendelssohn and Schumann but also includes a brand new quartet from the Belgian composer Patrick Leterme. Alice is also a founding member of Trio Aries that won the chamber music competition Supernova Classics in February 2020. The piano trio performed at the Klara Festival in Bozar and had the honor to play the 2021 Spring Concert of the Royal Palace of Brussels. Their debut album “Awakening”, recorded in deSingel (Antwerp), has been released in November 2021 and very well received by the national and international press. Alice’s recordings have been broadcasted on RbbKultur, France Musique, Klara and Musiq3 and she has made appearances on various Belgian television channels.Despite her young age, Alice appeared already on several renowned international chamber music festivals such as Yellow Barn, Festival Resonances, Klara Festival, Festival van Vlaanderen, Midi-Minimes, Festival de musique de Dinard, Festival de musique de l’orangerie de Sceaux, Festival en Poitou, Festival Racinotes etc. She has performed alongside Aleksandar Madžar, Alasdair Beatson, Gilbert Kalish, Liza Ferschtman, Sini Simonen, Philippe Graffin, Bogdan Božović, Gregor Sigl, Lilli Maijalla, Malin Broman, Timothy Ridout, Pauline Sachse, Vincent Hepp, Amy Norrington, Ivan Karizna, Justus Grimm, Marie Hallynck, David Waterman, Martijn Vinck, Luise Buchberger and Toon Fret.Composer Frederik Neyrinck dedicated his piece "Echo de Cleves" for solo violin to Alice, which she premiered in the Henry Leboeuf hall in Bozar (Brussels) in June 2020. This led to a second collaboration for Frederik’s opera “Kruistocht” in which Alice played a solo part on the stage of “Opera Ballet Vlaanderen”. As a soloist, Alice performed with the orchestra of the Brussels Conservatory (KCB), Sinfonietta and l'Orchestre de Chambre de la Néthen. She is laureate of different competitions like Belfius Classics where she received a first prize both in the violin category as in the chamber music category. She was finalist of the Young Belgian Talent competition, edition 2015.Alice enjoyed much touring with different Belgian and German small-sized orchestras or ensembles like Het Collectief, concerts in the Muziekgebouw aan ’t Ij and Tivoli Vredenburg Utrecht ; Hofkapelle Weimar South America tour in 2018 ; Kammeracademie Potsdam on tour in Germany, concerts (among others) at the Rheingau Musikfestival and in the Berliner Philharmonie ; Le Concert Olympique with concerts in the Berliner Philarmonie and the Elbphilarmonie as well as the Orchester im Treppenhaus in Hannover. She was invited for the Pacific Music Festival (edition 2019) that was founded by Leonard Bernstein and that takes place every year in Japan with artistic director Valery Gergiev.

Alexandra is currently studying at the renowned Curtis Institute of Music in Philadelphia where she is trained by Professor Ida Kavafian.

Alexandra Cooreman (2003) started playing the violin at the age of 5 and already performed on the stage at the age of 6.As an exceptional young talent, she was admitted in 2013 to the prestigious Queen Elisabeth Music Chapel in Waterloo, where she studied with Augustin Dumay and Tatiana Samouil. Alexandra continued her musical education at the Escuela Superior de Musica Reina Sofia inMadrid with Anna Chumachenco and at the Hochschule für Musik und Tanz in Cologne with Michaela Martin.

The Belgian-Polish violinist has won first prizes in many competitions as the Kocian Violin Competition, the Breughel Competition and the Grumiaux International Competition. From a very young age, Alexandra has played solo with various orchestras such as the Philharmonic Orchestra of Saint Petersburg, the Gulbenkian Orchestra Lisbon, the Royal Chamber Orchestra of Wallonia, the Philharmonic Orchestra Pardubice, the European Philharmonia and the Flemish Chamber Philharmonic. In addition, she has followed masterclasses with world-famous musicians such as Augustin Dumay, Yuri Bashmet, Giuliano Carmignola, Pavel Vernikov, Jean-Claude Vanden Eyden, Michaela Martin, Catherine Cho, Hye-Jin Kim, Ida Kavafian and Ani Kavafian...

In 2014, Alexandra played at the Christmas concert in the Royal Palace in Brussels. She also took part in the Eurovision Young Musicians competition in Edinburgh in 2018, where she represented Belgium. Together with Renaud Capuçon she performed Bach's double concerto at Flagey, accompanied by the Royal Chamber Orchestra of Wallonia conducted by Frank Braley. In 2022, she was invited by Renaud Capuçon to perform a recital at his festival 'Sommets Musicaux de Gstaad' with pianist Kojiro Okada.

This last summer 2023, she performed 5 times Beethoven Violin Concerto and the Saint-Saëns Introduction & Rondo Capriccioso with the Flanders Festival Orchestra conducted by Dirk. This year, she received the special prize for the best interpretation of Tigran Mansurian’s “Lamento” piece at the Khachaturian International Competition.

The violinist has a modern violin (2017), built by Charles Coquet, on loan from El Pasito. 

Soliste international.

Il a reçu le prix de la bourse d'étude lors du concours international Pablo Sarasate à Pampelune, en Espagne, en 1999, ce qui lui a permis d'obtenir une bourse pour étudier avec Natalia Boyarskaya à l'école Yehudi Menuhin, en Angleterre.

En septembre 2005, Sokolov a participé au festival George Enescu et a remporté le Grand Prix en interprétant le Concerto pour violon de Beethoven ; il a également obtenu le prix de la meilleure interprétation pour la Sonate pour violon n° 3 d'Enescu ainsi que le prix de la Fondation Enescu.

M. Sokolov a fait ses débuts avec orchestre aux États-Unis au cours de l'été 2007, se produisant au Festival de musique d'Aspen et au Festival de musique de Grand Teton et, sur invitation spéciale de David Zinman, au Festival Blossom avec l'Orchestre de Cleveland.

À l'invitation personnelle de Lawrence Foster, M. Sokolov a enregistré la Sonate pour violon n° 3 d'Enescu, complétant ainsi l'enregistrement par M. Foster de l'Octuor d'Enescu dans une transcription pour orchestre symphonique, publié sur CD au début de l'année 2009 sous le label EMI/Virgin.

Il s'est produit avec le Tonhalle Orchester Zürich, le Chamber Orchestra of Europe, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, et a fait ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'Orchestre National de France et l'Orchestre Symphonique de Tokyo. Parmi les chefs d'orchestre avec lesquels il a travaillé figurent David Zinman, Vladimir Ashkenazy, Ivor Bolton et Ludovic Morlot. Il s'est produit en récital au Wigmore Hall, au Théâtre du Châtelet et au Festspielhaus de Baden-Baden.

Professeur deviolon, de musique de chambre à l'École de musique d'État F. Chopin, à l'École de musique n° 2 (1er niveau) de Wrocław et à l'École de musique d'État K. Szymanowski (1er et 2e niveau) de Wrocław, où elle a été pendant de nombreuses années chef du premier niveau de la section des instruments à cordes et de la guitare.

Diplômé du Conservatoire d'État d'Antonina Nieżdanowa à Odessa, dans la classe de violon d'Aleksander Pavlov.

Pendant de nombreuses années, membre des premiers violons de l'orchestre de l'Opéra de Basse-Silésie à Wrocław. Cofondateur du Quatuor à cordes de Wrocław, avec lequel il s'est produit en Pologne et en Europe. Membre du jury de plusieurs concours nationaux et internationaux de violon. Cofondatrice de la Société de Basse-Silésie de F. Chopin à Wrocław, où elle a occupé le poste de vice-présidente pendant 9 ans.

Twice she received an individual award from the Director of the Artistic Education Center for a special contribution to the development of artistic education in Poland. Was awarded the Bronze Cross of Merit and the Silver Medal by the President of the Republic of Poland.

Since 2002, Vladimír Bukač has been a much sought-after professor at the University of Music in Dresden and since 2016 at the Conservatoire royal de Bruxelles. He is repeatedly invited to the juries of major international competitions (L. Tertis, ARD Munich, etc.). In addition, he is the artistic leader of the master classes organized by the Czech- French Academy in Telč (www.akademietelc.cz). He is regularly invited to music festivals not only in Europe (Helsinki, Sardinia, Prades ..), but also in Japan, Israel and the USA, where he collaborates with important artists. The concert of the concert series "International recitals" for the BBC from Bristol, England, broadcast live to 60 countries, was particularly well received.

Vladimír Bukač is one of the foremost viola players in the Czech Republic. He was born in1964 and started playing violin at a very early age, continuing his studies with Nora Grumlikova at the Conservatory and the Academy of Performing Arts in Prague and then with Wolfgang Marschner at the University of Music in Freiburg, Germany. Already during his studies Bukac gained attention by winning prizes in several domestic and international competitions.

Between 1990 - 1993 was Vladimir Bukač engaged in Japan as soloist and chamber musician, performing in all prestigious venues of Japan, as well as touring Australia and New Zealand. After returning to Europe Vladimír Bukač was invited to join the renowned Talich string quartet, (1993-2017) which has been considered for many years to be one of the worlds ́s finest string quartets. Over the past few decades, the Talich string quartet has been representing Czech musical art through the whole of Europe, Japan, North & South Americas, and South Korea, making dozens of rewarded records and giving master classes world-wide. After finishing his quartet career in 2017, he devoted himself to solo & chamber music performances and more to pedagogical activities.

His rich viola repertoire includes compositions and concerts of all styles, many of which are recorded on CDs or Czech Radio and the BBC. An exceptional recording can be considered a complete performance of M. Reger's Suit and a recording of a concert by B. Bartók, B. Martinů with the Czech Radio Symphony Orchestra, which was ranked among the TOP 10 CDs of Gramophone 2007. He made the very first recording ever of all sonatas for viola and piano composed by Jindřich Feld, of the concerto by A. Stamic in B flat major and the very first world recording of the viola concerto by F. Domažlický, composed in 1966, in collaboration with the Czech Radio Symphony Orchestra. He made several acclaimed recordings on viola for the Czech Radio and BBC. Some of his CDs were voted one of Classic CD magazine’s “Choices of the Month” and were also praised with similar enthusiasm from The Strad Magazine and the Gramophone.

He plays an Italian instrument built from the workshop of two important masters - Santini Lavazza & G.B. Guadanini, Milan 1725/75. 

Professeur à l'IMEP (Institut Royal de Musique et de Pédagogie de Namur) ; Fondateur et directeur artistique des Concerts des Dames à l'Abbaye Notre-Dame du Vivier (Marche-les-Dames).

Il commence le violoncelle en autodidacte dans sa ville natale de Seattle avant d'étudier de manière traditionnelle au Conservatoire de Luxembourg, puis à l'IMEP (Namur) avec Éric Chardon, avant de se spécialiser dans la musique soviétique avec Han Bin Yoon au Conservatoire de Mons. Il poursuit ensuite ses études à Paris auprès d'Anne Gastinel à l'Académie Jaroussky.

Ancien violoncelle-solo de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège et Namurois de l'année 2020. De 2019 à 2022, il a le plaisir de rejoindre l'Opéra Royal de Wallonie-Liège en tant que violoncelle-solo, devenant ainsi le plus jeune musicien titulaire de l'orchestre. Il s'est également produit en tant que premier violoncelle invité de l'Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine, de l'Orchestre philharmonique royal de Liège et de l'Orchestre national de Belgique.

Engagé dans toutes les facettes du métier de musicien, classique ou non, Pierre compose et explore la musique populaire et contemporaine avec son Duo Kiasma violoncelle-accordéon et l'accordéoniste Frin Wolter (1er Prix - Concours Accordé'Opale). Il collabore avec des artistes tels que Jodie Devos, Gergely Madaras, Christophe Rousset, Philippe Graffin, Jean-Claude Vanden Eyden, Gwendoline Blondeel et Mathieu Herzog.

1er Prix du Concours Breughel 2022, il remporte également le Prix du Public et le Prix de la Meilleure Interprétation. En octobre 2020, il reçoit le 2e prix "Van Hecke" du 1er Concours international de violoncelle BCS et remporte le 1er prix et le prix Feldbusch au Concours international Edmond Baert (2019).

Pierre joue sur un prêt privé d'un violoncelle Ruggieri de 1690, ainsi que sur un violoncelle Nicolas-François Vuillaume de 1860, instrument mis à disposition par la Fondation Roi Baudouin grâce au don du Fonds Léon Courtin-Marcelle Bouché et géré par Strings For Talent.

Soliste international, précédemment artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Oleksiy Shadrin a obtenu sa licence et sa maîtrise en arts musicaux à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre avec le professeur Leonid Gorokhov.

Il a remporté le premier prix du^4e concours international de musique M. Lysenko en 2012. En 2018, il a obtenu le troisième prix du concours du Printemps de Prague.

Après ses premiers succès dans de nombreux concours, dont le Concours national ukrainien pour cordes à Lvov/Lemberg et le 8e Concours national ukrainien "Nouveaux noms" à Kiev, il est devenu en 2004 un boursier de la Fondation internationale du violoniste et chef d'orchestre Vladimir Spivakov.

En 2005, Oleksiy Shadrin a été finaliste du 3e concours international David Popper en Hongrie, et en 2008, il a remporté le 2e prix du concours international de Minsk. Après ses succès aux concours, il s'est produit dans les principales salles de concert d'Ukraine, de Russie, d'Allemagne, de France, de Corée du Sud, de Chine, du Vietnam, de Hollande et du Portugal.

En 2016, il a fait sa première apparition au Berliner Philharmoniker. En 2017, il s'est produit en tant que soliste avec la NDR Radiophilharmonie avec Andrew Manze dans le Grosser Sendesaal de Hanovre, et a fait sa première apparition au Festival de musique de chambre de Hambourg.

Professeur de trompette au Conservatoire royal de Liège.

Soliste à l'Orchestre philharmonique royal de Liège.

Il a été professeur assistant de trompette et d'extraits d'orchestre à l'Institut supérieur de musique et d'éducation (IMEP) de Namur de 2008 à 2021. Depuis plusieurs années, il se consacre au coaching de divers instrumentistes qui souhaitent se préparer aux auditions de recrutement des orchestres.

Il a étudié au Conservatoire royal de Liège où il a obtenu un diplôme supérieur de trompette et de musique de chambre avec grande distinction.

Il a commencé sa carrière professionnelle à l'âge de 19 ans en tant que soliste de la Musique Royale de la Marine belge. Soliste à l'Orchestre philharmonique royal de Liège depuis 1991, Philippe Ranallo est très actif dans le monde des big bands et des studios.

En 1996, il rejoint Ictus, un ensemble de musique contemporaine basé à Bruxelles, avec lequel il se produit régulièrement en tant que soliste et participe à de nombreux festivals (Wien Modern, Musica Strasbourg, IRCAM, Biennale Venezia...), enregistrements et créations. Son répertoire contemporain comprend plusieurs pièces pour trompette solo et électronique (J. Harvey, L. Vierk, C. Dambrain, Y. Maresz, G. Drouin ...).

En 2012, il a créé un nouveau concerto pour trompette de R. Cendo au Festival Musica de Strasbourg. À l'étranger, il a collaboré avec divers ensembles de musique contemporaine tels qu'Avanti ! (Finlande), Icarus (Italie), Lucilin (Luxembourg).

Il a joué dans de nombreux ensembles de cuivres (Ensemble de Cuivres Mosan, Ensemble de cuivres de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Brass Label Quintet...) et dans les principaux orchestres belges.

International Soloist. Passionate about teaching, he conducted a Masterclass in Moscow, taught at conservatory in Udine and currently in Benevento.

He completed Advanced Studies at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, earned a Master of Arts in Music Performance in Lugano and the Soloist - Specialized Master with Maestro Andrea Oliva.

He refined his skills with renowned flutists such as Emmanuel Pahud, Sir James Galway, Jean-Claude Gèrard, Patrick Gallois, Sébastian Jacot, Jacques Zoon, and other notable figures in the flute world.

He has performed as a soloist in prestigious concert halls worldwide, including the Beethoven House in Bonn, the A.N. Scriabin Hall in Moscow, the renowned Carnegie Hall in New York, Palazzo Montecitorio in Rome, Teatro San Carlo in Naples, TASIS Hall in Lugano, Solitär - Mozarteum in Salzburg, Kleine Zaal - Concertgebouw in Amsterdam, Tribute Communities Recital Hall in Toronto, Amphitheatre - Cité de la Musique - Philharmonie in Paris, Elgar Room - Royal Albert Hall in London, and Studio Recital Hall - Bozar in Brussels.

He performed in concert at the EXPO in Milan, sponsored by the Baptist Hospital of Miami - Florida and in a series of concerts in Naples with the renowned pianist, Maestro Bruno Canino.

Recently, he performed as a soloist with various orchestras, in live radio and television broadcasts at the RSI studios in Lugano with the ensemble900, at the Royal Palace of Caserta performing Jacques Ibert's concerto.

President of TYM COMPETITION and TYM FESTIVAL.Raffaele Ficuciello, born in 1998, graduated at the Conservatory in Salerno, Giuseppe Martucci, with Maestro Salvatore Lombardi and after he is in the process of obtaining the graduation at the Conservatory in Avellino, Domenico Cimarosa, with Maestro Roberto Maggio. He studied for three years the annual courses held at the Falaut Association by Maestro Jean Claude Gerard as an active student. In 2019 he attended the course at the Accademia Chigiana in Siena with Patrick Gallois, where he performed the Karl Stamitz concert as a soloist in the academy hall. He partecipated to many masterclasses with: Larrieu, Gerard, Bruneel, Finco, Oliva, Loi, Evangelisti, Taballione, Fassbender, Macalli, Mario Caroli, Pretto, Manco, Marasco, Francesconi etc.He is attending the annual chamber music course in flute and piano training with maestro Vito Venezia at the Nocerina musical academy. He played in concerts as a soloist and in chamber ensembles at the Italian Consulate of Culture in Paris, the Philharmonic Hall of the Sinfonietta Vidin, Vratsa and Montana in Bulgaria, Conservatory of Sofia NMA, the Verdi Theater in Salerno, St. Peter's Square in the Vatican, the Feltrinelli in Naples, the American Church in Paris, the Euterpe León Hall (Spain), Montligeon Cathedral - Mamers (France), San Carlo Theater Foundation in Naples, Reggia di Carditello, Amalfi Cathedral; he participated in the music day at the Salerno social center in the years 2016 - 17 - 18, Castello della Leonessa in Montemiletto , Circolo Unione Pagani, Villa de Marco Montella.He is the winner of more than 25 international and national competitions both as a soloist and in chamber music, City of Lamezia Terme, Sala Consilina, Eboli, Campagna, Nocera Inferiore, Baronissi, Sapri, Angri, Scafati, Caserta, Cava de' Tirreni, Auletta, Pertosa.He recorded 5 CDs with the Alfonsiana di Pagani ensemble (SA).

Professeur de chant au Conservatoire royal de Liège.

Formée aux arts de la scène à l'Opéra Studio de Gand et diplômée du Conservatoire royal de musique de Bruxelles en chant et en flûte, la soprano belge Sabine Conzen est reconnue comme une artiste et une musicienne sensible, dotée d'une voix au timbre riche et coloré.

Member of the jury in national and international competitions, he teaches in master classes in Italy and Europe and he is full professor of guitar at Conservatory in Frosinone. He is actually the Didactic Director of the Civica Scuola delle Arti, Music Academy in Rome, where he is also teacher of the Post Degree Master. He also takes part in the artistic programming of the Associazione Fabrica Harmonica, working on Symphonic and Chamber Music Seasons, Summer Festivals and other events.

Stefano Palamidessi was born in Rome in 1960; he got the guitar diploma at “S.Cecilia” Conservatory, studying at the same time composition and Musical Disciplines at the Bologna University. While winning a plenty national and international guitar contests (among them the "Mauro Giuliani", "Fernando Sor", "Emilio Pujol", "Nicola Fago", "Lagonegro" for contemporary music, "Città di Mondovì", "Città di Ancona" contests), at 20 he starts the concert career as soloist, with orchestra and in ensembles, playing through Europe, Africa and Asia. He collaborates with prestigious soloists, like Aldo Redditi, Renato Bruson, Camillo Grasso, Claudia Antonelli, Raffaele Mallozzi, Marco Fornaciari, Vadim Brodsky, Giuseppe Nova, Franco Mezzena, Massimiliano Pitocco and many others.

He regularly gives concerts in prestigious halls and Festivals: Como Music Autumn, Rendano Theatre of Cosenza, Auditorium Conciliazione, Auditorium Parco della Musica and Ghione Theatre of Rome, Teatro delle Erbe of Milan, Piccinni Theatre of Bari, Fermo Festival, Wiener Festwochen, Lublijana Festival, Belgrado University, Zagabria Conservatory, Palais Wittgenstein of Dusseldorf, Cordoba Guitar Festival, Tychy Guitar Festival, Bath Festival, Santo Tirso Festival, Israel Guitar Festival, Tsavta Hall of Tel Aviv, Rebecca Crown Auditorium of Jerusalem, Guitar Festivals of Rome, Ascoli, Milan, Torino, Berlin, Paris, Palencia, Stockholm, Barcelona, Siracusa, Wien, Parma and many others.

Recordings and live performances by him have been broadcast by the three TV and radio networks of the RAI, by TeleMontecarlo, Vatican Radio and the national radio and TV broadcasting stations in Yugoslavia, Germany, France, Poland, Holland and Israel. As a member of Concentus Guitar Trio, he has recorded six CD’s for Nuova Era, Ribot Classic, EdiPan and Rivo Alto. The last chamber music CD issues include the CD “Out of Classic” with the 360° Guitar Duo and the CD “Guitalian Live” with the Guitalian Quartet. Again with the Guitalian Quartet a new interesting CD has recently been published by NY label Bridge Records, including Italian contemporary works devoted to the quartet (Sollima, Nicotra, Jappelli, Schiavone, etc).

He recorded a CD as soloist for Niccolò label, including a selection of the didactic works by Fernando Sor. Again as soloist his recent important issue is the complete Fantasias by Sor in three CD's for Brilliant Classic: again for this label Stefano is going to record the complete solo works by Eduardo Sainz de la Maza. 

Professeur de musique et d'ensembles instrumentaux au collège Sint-Jan Berchmans de Bruxelles.

Altiste passionné de musique de chambre, chef de chœur et d'orchestre, compositeur et professeur.

Il a étudié à la LUCA School of Arts de Louvain avec Marc Tooten et a obtenu une maîtrise en alto et en musique de chambre.

Altiste du "Arion Trio" avec Mikhail Bezverkhni et Stefaan Bataille.

Altiste principal à l'Accademia della Speranza et à la Speranza Symphonic. Chef d'orchestre du Sint-Jan Berchmans Youth Choir et du Berchmans Collegium Vocale.

Il a précédemment dirigé l'orchestre du Conservatoire de Gand, l'orchestre de Sint-Job à Alost et l'orchestre à cordes de l'Université de Gand.

Pascale teaches orchestral and choral conducting in Academie Ekeren.Pascale Van Os studied piano at the Royal Conservatory of Antwerp with Levente Kende, Heidi Hendrickx and Nikolaas Kende and studied the violin as a secondary instrument at the conservatory with Dirk Verelst, Vegard Nilsen and Guido De Neve.From September 2010 Pascale was admitted to the master's programme in choral conducting with Luc Anthonis and Geert Hendrix and the master's programme in orchestral conducting with Ivo Venkov and Koen Kessels at the Royal Conservatory in Antwerp. In 2013 she graduated with great distinction for choral conducting (2013) and orchestral conducting (2014).In 2021-22 Pascale Van Os was the Assistant Conductor for the Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Gergely Madaras). As a conductor she is associated with the Flemish Chamber Philharmonic, Virago Symphonic Orchestra, Stringendo, Symphonic Orchestra Artemis,...She conducted concerts with Antwerp Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, KLK Symphony Orchestra and Lviv Philharmonic (Ukraine), Rousse Philharmonic Orchestra (Bulgaria), Orchestre de Picardie (France), Elblag Chamber Orchestra (Poland),...In addition, she has worked with various other choirs and orchestras such as Bachwerk, Kempens Symfonisch Orkest, the Ghent Singers, Jong Symfonisch Antwerpen,... and she has been selected by À Cœur Joie (Régionale de Bruxelles) to perform Verdi's Requiem in Bozar (Brussels) in 2022.In August 2023 she won the 1st prize, orchestra prize and audience prize at the International Conducting Competition Opéra de Baugé.In December 2022 she was awarded with a honorable mention at the “VIENNA NEW YEAR’S CONCERT” International Music Competition 2022 and in July 2023 she won the 2nd prize in the New York Classical Music Competition 2023.In November 2021 she received the Award Ernest van der Eycken as an upcoming conductor.In December 2011 she won the conductor's competition organised by Klara and she conducted the Belgian Chamber Philharmonic, broadcast live on Klara. With the Vocal Ensemble Caloroso she won the 2nd prize in the category chamber choir at the Llangollen International Musical Eisteddfod 2013 in Wales and the Prize of the Ministry of Culture at the Bydgoszcz Musical Impressions 2016 in Poland.She was admitted to masterclasses in orchestral conducting with Kristiina Poska, Robin Engelen, Romolo Gessi, Lior Shambadal, Giancarlo Andretta and Konrad Von Abel, Jessica Cottis, Mark Shanahan, Richard Hetherington, Michalis Economou and conducted Symfonieorkest Vlaanderen, the Collective, the Berliner Symphoniker, l'Orchestra di Padova e del Veneto, the Philharmonic Mihail Jora in Bacau, the Orchestra of the Royal Opera House, Ensemble Chroma the Lviv Philharmonic and Athens Philharmonia Orchestra. She followed masterclasses in choral conducting with Vic Nees and Michael Scheck, among others.

Professeur à l'Académie internationale de musique de Bruxelles et au Conservatoire royal de Liège.

Organisateur du "Concours international de musique Kreutzer" et d'ateliers internationaux de musique. Organisateur de projets d'échanges artistiques entre la Belgique et la Chine.

A travaillé comme violoniste supplémentaire à l'Orchestre philharmonique royal de Liège, à l'Orchestre philharmonique de Dublin et à l'orchestre "Il Novecento". Se produit régulièrement sur scène en tant que soliste et au sein de diverses formations, en Belgique et à l'étranger.

A remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux.

Currently on the conservatory faculty at the National Music Academy “Prof. Pancho Vladigerov” in Sofia.

Bulgarian pianist Kaliya Kalcheva “has the ability to see familiar works from a new light, thanks to her imagination, intelligence, and sensitivity”, as claimed by Matti Raekallio. Since winning her first piano competition at the age of 6, Kaliya holds 16 first prizes from international competitions, the EMCY prize, and a Grand Prix at the 13th Evangelia Tjiarri International Piano Competition. In 2014 Kaliya was the youngest recipient of an honorary diploma from the Ministry of Culture in Bulgaria for her high artistic achievements. Recognitions include Bronze Medal at the Premio Amadeus 2022 in Lazise, Italy, Second prize and Best Interpreter of J.S. Bach at the 5th Vigo International Piano Competition, the Grand prize at the International Music Competition Borovets 2021, as well as 6th prize and the Federico Mompou prize at the 2021 Maria Canals competition. Kaliya has performed in major venues, such as the Center of Fine Arts in Brussels and Lincoln Center’s Alice Tully Hall where she played Beethoven’s Piano Concerto No. 2 with theJuilliard Orchestra under maestro Karina Canellakis, as Juilliard’s concerto competition winner.

Kaliya’s debut performance with orchestra was in Sofia at age 9 with Mozart’s Piano Concerto in C Major K 415, followed by a national orchestral tour of Bulgaria. Since then, she has been a frequent soloist of many orchestras, such as the National Orchestra of Belgium, Bulgarian National Radio Symphony, Sofia Philharmonic and Classic FM Radio Orchestra. Since performing her first solo recital at age 9, Kaliya has given recitals in the United States, Belgium, Germany, Bulgaria, Luxembourg and Russia. She has had the honor to perform for many influential pianists, including Nicholas Angelich, Bernd Glemser, Derek Han, Leonid Margarius, Claudio Martinez-Mehner, Robert McDonald, Menahem Pressler, and Arie Vardi.

An active chamber musician, Kaliya is a prizewinner of the Fuchs Chamber Music Competition and the Balsam Duo Competition. She has been heard in chamber music masterclasses of Clive Greensmith, Ivry Gitlis, Frans Helmerson and Anton Nel, and has attended the Perlman Music Program’s Chamber Music Workshop, Summer Academy Orpheus in Vienna, and Musica Mundi in Brussels, where she also served as a Young Faculty member in chamber music in 2017 and 2018. Upon invitation, Kaliya has participated several times in the festival Moscow Meets Friends, hosted by the Vladimir Spivakov Foundation.

A graduate of the National Music School “Lyubomir Pipkov” in Sofia in the class of Milena Mollova, Kaliya completed her Bachelor of Music at Manhattan School of Music, where she was awarded the Harold Bauer Commencement Award for “outstanding accomplishment, cooperation and promise.” She received her Master of Music from The Juilliard School, under the guidance of Stephen Hough and Matti Raekallio, where she was a Gina Bachauer Grant recipient for 2020/2021, among other scholarships. As a Gluck Community Service Fellow, she gave 12 interactive online performances in the 2020-21 academic year to metropolitan hospitals, nursing homes, and alternative care facilities. Kaliya is a proud scholar of the Thanks to Scandinavia foundation with the Victor Borge music scholarship, class of 2019 and 2020.

Cello teacher at Brussels International Music Academy.Graduated from Koninklijk Conservatorium Brussels (Master of Music) in Prof. Jeroen Reuling’s class. Obtained her Bachelor Degree and Master of Music from Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music in Łódź (Poland).Served as a jury member during the International PRIMUZ Strings Competition member of The Primuz Foundation’s Council.Member of the string orchestra Young Belgian Strings (Brussels, Belgium). Member of the PRIMUZ Chamber Orchestra, founded by dr hab. Łukasz Błaszczyk (Łódź, Polska). Member of the Vene Piano Quartetconcert of the Vene Piano Quartet during 7th Festival EMANACJE, organized by Krzysztof Penderecki’s European Center of Music in Lusławice (Poland).

Il travaille actuellement comme professeur de piano à la Brussels International Music School et dans d'autres écoles de musique.

Jakub Jirásek (*1994) est un pianiste tchèque. À l'âge de 6 ans, il commence à apprendre à jouer du piano avec Ludmila Zemanová. Plus tard, il a étudié au Conservatoire de Pardubice avec Inna Tolmačová et au Conservatoire Jaroslav Ježek de Prague dans la classe d'Irina Kondratenko-Parker. Depuis 2018, il vit en Belgique, où il est diplômé du Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe d'Aleksandar Madžar. En outre, il a participé à des masterclasses avec Alexander Romanovsky, Jan Michiels, Antonio Rósado, Alessandro Commellato, etc.

Pendant ses études, il a remporté des prix lors de plusieurs concours et festivals internationaux de piano. Outre le piano solo, il se consacre à la musique de chambre, en particulier à la collaboration avec des chanteurs. En 2022, il a été sélectionné comme l'un des participants aux Masterclasses internationales Udo Reinemann pour duos (chant + piano) à Bruxelles, ce qui lui a permis d'acquérir plusieurs mois d'expérience dans l'accompagnement de chansons sous la direction de professeurs renommés d'Europe et des États-Unis (Alexandra Coku, Anthony Spiri, Margreet Honig, Jochen Kupfer, Alexander Fleischer, Marti Hirvonen, Claar ter Horst, Christian Libor by Christianne Stotijn).

Il a également obtenu une maîtrise en philologie anglaise à l'université Masaryk de Brno (République tchèque), où il a mis en relation ses connaissances musicales et linguistiques dans le cadre d'une recherche phonesthésique.

Professeur à l'Académie internationale de musique de Bruxelles ; fondateur de l'agence ArtSoir ASBL, une agence artistique basée à Bruxelles.

Khrystyna Korchynska is a Ukrainian oboist who lives in Belgium. She was born in Lviv, Ukraine, into a family of professional musicians.In 2010, while studying at the Lviv College of Music, she was awarded 1st prize at the Surmy Boukovyny International Wind Competition (Chernivtsi, Ukraine), playing as a soloist with the Lviv Chamber Orchestra.Khrystyna studied at the Mykola Lysenko National Academy in Lviv (Ukraine) with Lev Zakopets, at the Maastricht Conservatoire (Netherlands) with Marc Schaeferdiek and at the Conservatoire Royal de Liège (Belgium) with Alain Lovenberg and Sébastien Guedj, where she obtained her Master's degree.She has taken masterclasses with Christian Hartmann, Washington Barella, Dominik Wolenweber, Igor Leshchishin, Christian Schmitt, Elizabeth Kenwood-Herriott, Olivier Habran, Jeroen Baerts, Fabrice Melinon, Alexander Krimer and others.Khrystyna often plays chamber music concerts, but she is also a frequent guest with the Orchestre Philharmonique Royal de Liège, the Opéra Royal de Liège, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg, the Luxembourg Chamber Players, the Orchestre de Chambre du Luxembourg etc.

Il enseigne actuellement à l'Université du Proche-Orient de Chypre.

Cansu Sanlidag, artiste passionnée et chaleureuse, connue pour sa sonorité riche et sa personnalité vibrante, est attirée par le monde de la musique de chambre, en particulier les lieder, où elle allie son amour de la littérature et des arts. Elle s'est produite sur les scènes de toute l'Europe, notamment dans des salles prestigieuses à Bruxelles, Florence, Paris et Vienne.

Outre sa vaste carrière musicale, Cansu a collaboré en tant que pianiste à des événements de renom, notamment le concours international Buchet, les masterclasses de la Société belge de violoncelle, les masterclasses de Philippe Graffin, le concours international Arthur Grumiaux et le concours instrumental international de Markneukirchen.

Myrto studied piano under the guidance of Michail Galinos at the Municipality Conservatory of Thessaloniki, where she also completed her music theory education. She was awarded her Diploma in piano performance with full marks in 2008. Soon afterwards she has her first experiences with teaching piano while she is also majoring in Psychology at the Aristotle University of Thessaloniki. She keeps following masterclasses and performing in chamber music concerts.In 2013 she moves to Brussels in a life-changing move, and soon starts teaching piano there. She quickly becomes a successful teacher thanks to her enthusiasm, patience, and passion for her profession. She has a deep knowledge and understanding of the art and technique of the piano and she places a lot of emphasis on the importance of the body and its mechanics, in order to help unlock the students' potential and help each one find their own expression. She has taught numerous students in private practice, Academies, schools and cultural centers, both in one-to-one and in group settings.She is also an experienced accompanist and has worked with violinists, flutists, cellists, singers and choirs for conservatory exams, auditions, concerts and competitions. She was an accompanist for the Forte one-round competition in July 2023.In her free time she studies voice in private and is a passionate choir singer.

Depuis 2023, elle enseigne à l'école de musique privée Hübner tout en donnant des concerts en Ukraine et en Europe.

Elle a commencé son parcours musical en 2012, remportant le premier prix du concours régional "Young Creativity" et du concours Vasyl Barvinsky à Ternopil.

En 2013, elle a commencé ses études à l'Académie de musique S. Krushelnytska Ternopil et a remporté le troisième prix au concours international nommé d'après Vasyl Barvinsky à Drogobych. Elle s'est assurée une place sur la scène musicale internationale en obtenant un diplôme du concours Sviatoslav Richter en 2014.

Oksana a obtenu le Grand Prix du prestigieux concours "ProArt" à Khmelnytsky en 2015. En 2016, elle a été lauréate du concours Sviatoslav Richter et a également triomphé au concours panukrainien de Lviv. En 2017, elle a participé au festival "Musical Premieres of the Season" à Kyiv. De 2017 à 2021, elle se perfectionne à l'Académie nationale de musique M. Lysenko de Lviv sous la direction du professeur Oksana Rapita.

L'année 2018 a été marquée par sa victoire au concours "Répertoire pianistique moderne" à Paris et par un diplôme au "Concours international de piano Citta DI ACQUAVIVA DELLE FONTI" en Italie. Elle poursuit son succès international en 2019 avec le deuxième prix du concours "Merci, maestro !" à Bruxelles et le troisième prix à Kiev.

Oksana a remporté le premier prix du "JISKRA 2020 Piano Competition" à Prague et du festival "ESTRELLAS BRILLANTES" en Espagne en 2020. En 2021, elle atteint l'apogée en remportant le grand prix du festival canado-ukrainien de la créativité des jeunes et le concours international "Talents du 21e siècle" en Bulgarie. Son talent artistique est monté sur la scène de l'Opéra national académique et du théâtre de ballet de Lviv, et elle a partagé son talent lors de concerts-conférences dans des foyers pour enfants. En 2022 et 2023, elle a enrichi son expérience musicale au forum des pianistes "BIESZCZADY BEZ GRANIC" à Sanok, en Pologne.

Oksana a créé trois collections uniques de musique pour piano : "Nightingale Piano", "Numoplay" et "Silent Night", qui ont été saluées dans le monde entier.

Silviu Dumitrache est pianiste et professeur. Il enseigne actuellement à l'Académie de musique d'Uccle.

Entre 2018 et 2019, il s'est engagé dans des activités d'enseignement dans un cadre exceptionnel, sous la tutelle de M. Johan Schmidt au Conservatoire royal de Bruxelles, devenant l'un des plus jeunes employés de l'histoire de l'institution. Simultanément, il a guidé de jeunes passionnés de piano dans le monde de la musique par le biais d'institutions musicales privées, participant également en tant que membre du jury à des concours de piano pour jeunes pianistes.

En 2014, il a obtenu son diplôme de bachelier avec distinction, "Cum laude", au Koninklijk Conservatorium Brussel, sous la direction du pianiste Daniel Blumenthal. Depuis 2014, Silviu Dumitrache étudie sous la direction de M. Johan Schmidt et M. Gabriel Teclu, au Conservatoire royal de Bruxelles. Quatre ans plus tard, il a obtenu son master et son mastère spécialisé avec "grande distinction", ce qui lui a valu le "prix Geroffi Baschwitz" pour ses résultats exceptionnels, décerné par la Commission nationale du patrimoine. En tant que lauréat du "Concours de concerto" organisé par le Conservatoire royal de Bruxelles, Silviu Dumitrache a été invité à donner un récital au Centre belge pour l'histoire et la science à Rome, "Academia Belgica".

Entre 1999 et 2004, il a remporté plus de vingt prix nationaux et internationaux et a été invité à des émissions de radio et de télévision sous la direction du professeur Alma Peter. En 2014, il remporte le "Concours de piano de Liège", ce qui lui vaut plusieurs concerts sur les scènes belges. En 2015, il est finaliste du "Concours Bluthner" et en 2016, il atteint la finale du concours "Classic Academy", au cours duquel il interprète le Concerto en la mineur de Grieg avec l'Orchestre Philharmonique de Liège, sous la direction de M. Christian Arming.

Invité en tant que soliste ou musicien de chambre en Roumanie, en France, en Belgique, en Italie, en Espagne et en Grèce, il a élargi son répertoire à toutes les périodes de l'histoire, du baroque au contemporain, en se concentrant principalement sur la musique romantique et la musique d'influence folklorique.

À l'occasion du 140e anniversaire de la naissance de George Enescu, Silviu Dumitrache a joué un rôle central dans le projet "Virtual Stage" organisé par l'Institut culturel roumain de Bruxelles.

Hyunshin Kim is a South Korea-born international concert pianist and independent music teacher who is currently based in Belgium.

Beginning her musical journey at the age of 4, she made her orchestral debut at 13 with the National Police Symphony Orchestra in Seoul. She earned her Postgraduate degree in Piano Performance from the Royal Conservatory of Brussels under the guidance of Professor Dani)l Blumenthal, a Master’s in Piano Solo from the Stuttgart University of Music and Performing Arts with Professor Friedemann Rieger, and a Bachelor’s in Piano from Seoul National University with Professor Hyeongbae Kim.

Hyunshin has performed widely across Europe and South Korea, with appearances in France, Germany, Italy, Spain, Belgium, and her native Korea. She has also earned recognition in several international competitions and has participated in masterclasses with renowned pianists.

Currently, she combines her performing career with teaching in Belgium, where she continues to inspire the next generation of pianists.

 

Currently teaching at the Brussels International Music Academy. Before she moved to Brussels, she was teaching as a senior lecturer at the University Malaysia Sabah (UMS) including music theory, history, composition, and supervising postgraduate candidates (master’s and doctoral degree) in their creative research.Dr. HueyChing Chong began her composition studies with Malaysian composer, Yii Kah Hoe. From 2010 to 2017, with the full support of the Japanese Government Monbukagakusho Scholarship Award, she continued her musical exploration under the tutelage of Prof. Keiko Harada at Toho Gakuen School of Music and Tokyo College of Music. In 2017, she obtained her Doctor of Musical Arts (Composition) from Tokyo College of Music. Besides that, she has also studied with Prof. Akira Nishimura, and Prof. Michio Kitazume. From 2020 to 2022, she continued to develop her compositional ideas and skills with the guidance of Spanish composer, Alberto Posadas.In 2014, her composition RAW for 13 instrumentalists was awarded the 12th President Award of Tokyo College of Music. In 2017, introspection-intro for solo accordion was awarded the best solo composition at Composers+ Summer Academy. Her music has been performed in many countries including Malaysia, Indonesia, Philippines, Japan, Taiwan, Australia, Spain, Germany, Netherland, Switzerland, Turkey, Malta, and Lithuania.She has been invited to numerous international music festivals and conferences including Indonesia Composers Week 2022, Malditas e Inéditas Música se escribe con M de Mujer with musicologist, Elsa Calero-Carramolino, Universidad de Granada (2021, Spain), Festival Mujeres en la Música Nueva (2020, Colombia), Mostra Sonora (2019, Music Festival in Sueca, Valencia, Spain), Tokyo College of Music Symposium - Creative Possibilities of East Asian Traditional Musical Instruments (2014, Japan), Geijutsu Dangi Vol. 1 - Special participation as international student (2011, Japan), Yogyakarta Contemporary Music Festival (2009 & 2010, Indonesia).She has been selected to participate in numerous international masterclasses, including the International Ensemble Modern Academy (IEMA) 2016/17, Composers+ Summer Academy 2017, Curs Internacional de Composició Institut Français-Barcelona Modern Project 4th Edition (Nov 2017, Jan 2018, May 2018), Experimental Thai Music Laboratory 2016, Burapha University (March 2016), Atlas Lab 2016, DAAD International Exchange Creative Exposition, HfM Würzburg X Tokyo College of Music 2015, Ensemble Modern and Tokyo Wonder Site Academy 2011, Manila Composers’ Lab 2009 and many more.She has also collaborated with international renowned musicians including Iñaki Alberdi (Accordion), Ricardo Descalzo (Piano), Elena Casoli (Guitar), Wu Wei (Chinese Sheng), Naoko Kikuchi (Japanese Koto), Atsushi Sugawara (Percussion), Little Giant Chinese Chamber Orchestra, Malaysian Philharmonic Orchestra, ARCIS Saxophone Quartet, and Duo Jeux d’Anches (Accordion Duo).In 2018, she started to experiment with improvisation performances with Istanbul-based multidisciplinary group Klank.ist, and Malaysian improvisors including Yong Yandsen (Saxophonist). She has also co-founded The New Music Room with two other Malaysian composers, Zihua Tan and XiaoXi Tee, all of whom are based in different continents to create an international platform – be it virtual, live, or a hybrid of those two – for composers and performers around the world to discuss and create new music through a series of forums, performances, masterclasses, and reading events. 

Collaborative pianist and accompanist in Classical and Contemporary Music at the Royal Conservatory of Brussels. She has collaborated with composers such as G. Kurtág, G.Ligeti, P.Eötvös, P.Dusapin, T.Hosokawa, G.Crumb, and has premiered, performed, and recorded numerous new works. . 

Our team Music Academy FORTE 2024:

NATALIYA CHEPURENKO (Belgium/Ukraine)

PIANO, Piano Accompaniment, Chamber Music, Piano Ensembles

Artistic Director and Founder of MUSIC ACADEMY FORTE, International competition for pianists «Merci, Maestro!». Founder, Professor of piano & chamber music at the Brussels International Music Academy.

JEAN-CLAUDE VANDEN EYNDEN (Belgium)

PIANO

Professeur honoraire au Conservatoire royal de Bruxelles et actuellement à la Chapelle musicale Reine Elisabeth.

DANIEL BLUMENTHAL (Belgium)

PIANO

Professor of Piano at the Royal Flemish Conservatory in Brussels, Thy Masterclass for chamber music in Denmark.

YANNICK VAN DE VELDE (Belgium)

PIANO

Professor of Piano performance at the Conservatory of Luxembourg and the Akademie für Tonkunst Darmstadt.

TATIANA KOZLOVA (Israel)

PIANO, Piano Accompaniment, Chamber Music, Piano Ensembles

Professor of piano at the Israeli Conservatory of Music in Tel–Aviv. Artistic director of “Stretto international piano competition” in Tel-Aviv. Previously artistic director of Scherzo international piano competition.

YURII KOT (Ukraine)

PIANO, Piano Accompaniment, Chamber Music, Piano Ensembles

Honoured Artist of Ukraine. Professor of Piano at the National Music Academy in Kyiv, Ukraine.

PHILIPPE RANALLO (Belgium)

TRUMPET

Professor of trumpet at the Royal Conservatory of Liège.Soloist at the Liège Royal Philharmonic Orchestra and member of the Ictus Ensemble.

JOANIE CARLIER (Belgium)

BASSOON

Bassoon teacher at the Royal Conservatory of Liège and professor at the Amay Academy. Principal bassoon of the Royal Philharmonic Orchestra of Liège.

OLEKSIY SHADRIN (Ukraine)

CELLO

Soliste international, précédemment artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

PIERRE FONTENELLE (Belgium)

CELLO

Teacher at the IMEP (Royal Institute for Music and Pedagogy Namur). Previously Cello-Soloist at the Opéra Royal Wallonie-Liège. Founder & artistic director of the Concerts des Dames at the Abbaye Notre-Dame du Vivier (Marche-les-Dames).

STEVEN CAEYERS (Belgium)

CELLO

Professor of Violoncello at the Kunsthumaniora in Brussels & at the Municipal Conservatory of Leuven.

SABINE CONZEN (Belgium)

VOCAL

Professor of vocal at the Royal Conservatory of Liège.

VALERIY SOKOLOV (Ukraine)

VIOLIN

Soliste international.

ERIK SLUYS (Belgium)

VIOLIN

Professor of violin at Kunsthumaniora Brussel. Teaches as an assistant of Philippe Graffin at the Royal Conservatory of Brussels. Member of the contemporary music ensemble “Musiques Nouvelles".

JING HAN (Belgium/China)

VIOLIN, Chamber Music

Teacher of violin at the Brussels International Music Academy & The Royal Conservatory of Liege. Organiser of the Kreutzer International Music Competition and International Music Workshop.

MAGDALENA PłOCIENNIK (Poland)

VIOLIN, Chamber Music

Professor of violin & Chamber Music at several Music Schools (Wrocław). Consultant of the Artistic Education Center (Warsaw). Co-founder of Lower Silesian Society of F. Chopin in Wrocław.

SERGIO AGREDA DE RIO (Belgium)

ORCHESTRA, Chamber Music, Viola

Conductor of the Sint-Jan Berchmans Youth Choir and the Berchmans Collegium Vocale. Music teacher and instrumental ensembles at Sint-Jan Berchmanscollege Brussels.

ENSEMBLES | CHAMBER MUSIC | ACCOMPANISTS

URSZULA MARKOWSKA,cello (Poland), OLGA ARTEMENKO,vocal (Ukraine), ÇAĞIL CANSU ŞANLIDAĞ,piano (Cyprus), MYRTO SIFAKI,piano (Greece), OKSANA STECHYSHYN,piano (Ukraine), SILVIU DUMITRACHE,piano (Romania), KHRYSTYNA KORCHYNSKA,oboe (Ukraine), Jakub Jirásek (Czech Republic)

 

Notre équipe Music Academy FORTE 2023 :

Nataliya Chepurenko (piano)

Directeur artistique et fondateur de " Music Academy Forte ", " Merci, Maestro ! Directeur, professeur de piano et de musique de chambre à l'école de musique Tchaïkovski (Bruxelles). Président national de l'APEV pour la Belgique.

Jean-Claude Vanden Eynden (piano)

Professeur au Conservatoire royal de Bruxelles et à la Chapelle musicale Reine Elisabeth. Soliste international.

Daniel Blumental (piano)

Professeur de piano au Conservatoire royal flamand de Bruxelles, Masterclass de musique de chambre au Danemark.

Yannick van de Velde (piano)

Professeur de piano au Conservatoire de Luxembourg et à l'Akademie für Tonkunst de Darmstadt. Soliste international.

Yurii Kot (piano et musique de chambre)

Artiste honorée d'Ukraine, lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux de piano et de duos de piano.

Zohrab Tadevosyan (violon)

2010-2020 Professeur à l'école de musique Reina Sofia à Madrid.

Myrto Sifaki (musique de chambre)

Professeur de piano au Conservatoire des Amis des Arts et Lettres de la ville de Serres (Grèce). Professeur privé de piano à Bruxelles. Accompagnateur de musiciens, y compris de chanteurs d'opéra. Professeur de théorie musicale.

Valeriy Sokolov (violon)

Soliste international.

Jing Han (violon, musique de chambre)

Professeur de violon à l'Académie internationale de musique de Bruxelles ; co-organisateur du "Concours international de musique Ysaÿe" et des Ateliers internationaux de musique.

Oleksiy Shadrin (violoncelle)

Soliste international. Artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth.

Steven Cayers (violoncelle)

Professeur de violoncelle à la Kunsthumaniora de Bruxelles et au Conservatoire municipal de Louvain. Soliste international de musique de chambre.

Sergio Agreda de Ro (alto, orchestre, musique de chambre)

Alto du Trio d'Arlon et premier alto de l'orchestre Academia della Speranza ; chef de l'ORCHESTRE À CORDES aux académies de musique d'Alost et de Schaerbeek ; professeur de musique, chef d'ensembles instrumentaux et de chœurs au Sint Jan Berchmans Collegium.

Isabelle Bialek (flûte)

Professeur et enseignant de la classe de flûte et de piccolo au Conservatoire royal de Bruxelles ; professeur au Conservatoire de Charleroi.

Barbara Ferraz (flûte, musique de chambre)

Maître en flûte moderne et baroque. Professeur de flûte à l'Académie internationale de musique de Bruxelles.

Magdalena Płociennik (violon, musique de chambre)

Professeur de violon et de musique de chambre dans plusieurs écoles de musique (Wrocław). Consultant du Centre d'éducation artistique (Varsovie).

Cofondateur de la Société de Basse-Silésie de F. Chopin à Wrocław.

Notre équipe Music Academy FORTE 2022 :

Nataliya Chepurenko (piano)

Directeur artistique et fondateur de " Music Academy Forte ", " Merci, Maestro ! Directeur, professeur de piano et de musique de chambre à l'école de musique Tchaïkovski (Bruxelles). Président national de l'APEV pour la Belgique.

Tatiana Samouil (violon)

Professeur de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles (Belgique) et au Centre d'Arts Supérieurs Musikene à San Sebastián, Espagne. Soliste international.

Justus Grimm (violoncelle)

Professeur de violoncelle et directeur artistique au Conservatoire royal d'Anvers, soliste international.

Zoya Nevgodovska (violon, alto)

Dozent à la Musikhochschule Hanns Eisler (Berlin), dirige une classe de violon pour les jeunes violonistes doués.

Daniel Blumental (piano)

Professeur de piano au Conservatoire royal flamand de Bruxelles, Masterclass de musique de chambre au Danemark.

Yannick van de Velde (piano)

Professeur de piano au Conservatoire du Luxembourg et à l'Akademie für Tonkunst de Darmstadt. Soliste international

Erik Sluys (violon)

Professeur de violon à l'École supérieure des arts de Bruxelles et au Conservatoire royal de Bruxelles, soliste international.

Karel de Wilde (orgue, orchestre)

Directeur artistique et chef principal de l'orchestre La Chapelle Sauvage (Belgique), chef résident du festival de musique sacrée de Beauraing, directeur artistique de Cause Classic is Cool et du festival de musique de chambre de Borluut.

Steven Cayers (violoncelle)

Professeur de violoncelle à la Kunsthumaniora de Bruxelles et au Conservatoire municipal de Louvain, soliste international de musique de chambre.

Benjamin Braude (violon, alto)

Membre du corps enseignant du Conservatoire royal flamand (Antwerpen), directeur artistique des Rencontres musicales de Leotoing (France), professeur au Royal College of Music de Londres.

Alexey Semenenko (violon)

Professeur de violon à l'Université des Arts Folkwang d'Essen, soliste international.

Olga Zolotareva (violon)

Professeur de violon au Conservatoire de Gand (école d'art par le Consortium des lycées de Gand)

Magdalena Płociennik (violon)

Professeur de violon et de musique de chambre dans plusieurs écoles de musique (Wrocław). Consultant du Centre d'éducation artistique (Varsovie).

Cofondateur de la Société de Basse-Silésie de F. Chopin à Wrocław.

Liudmila Harbyza (violon)

Premier violon de l'orchestre belge La Chapelle Sauvage.

David Makhmudov (violon)

Professeur de violon à l'école de musique Tchaïkovski (Bruxelles), soliste à l'orchestre symphonique de Flandre

Barbara Ferraz (flûte)

Master en flûte moderne et baroque. Professeur de flûte à l'école de musique Tchaïkovski.

Tine Janssens (alto)

Professeur d'alto à la Luca School of Arts(Leuven) et à la Lemmensinstituut Secundary School of Music. Alto Solo - Principal à l'Opéra Royal.

David Baltush

professeur d'histoire de la musique et de formation musicale (analyse, contrepoint, harmonie, musique du monde) à l'école internationale Musica Mundi de Waterloo (Belgique).