RENCONTRER LES MAÎTRES DE CLASSE

Directeur fondateur, professeur de piano et de musique de chambre à l'Académie de musique FORTE (www.musicacademy.be ). Directeur fondateur, piano, professeur de musique de chambre et professeur tuteur de piano à l'Académie internationale de musique de Bruxelles (www.brima.be). Fondateur, directeur artistique, président et membre du jury du concours international pour jeunes pianistes "Merci, Maestro !" (www.mercimaestro.be).

Membre du jury de nombreux concours internationaux de piano, membre de l'EPTA et pianiste de ballet.

Travaille également pour plusieurs grandes compagnies en tant que pianiste : Pasodos Dance Company (Palma Dance Center, Majorque) ; Astana Ballet (Kazakhstan) ; L'Hivernal de la danse (Liège, Belgique), etc.

Depuis plusieurs années, il se produit en tant que pianiste principal au Ballet royal de Flandre (Anvers, Belgique) ; à l'École internationale de ballet de Bruxelles (Bruxelles, Belgique) ; à l'École royale de ballet d'Anvers ; à Rosas, P.A.R.T.S. et Yantra à Bruxelles ; au Studio Bejart (Bruxelles, Belgique) ; en tant qu'accompagnateur au piano dans une école supérieure de musique (Kiev, Ukraine).

A reçu des diplômes avec distinction en piano/accompagnement/musique de chambre/psychopédagogie de trois conservatoires : Conservatoire national Tchaïkovski (Kiev, Ukraine), Conservatoire royal de Liège (Belgique), Conservatoire royal de Bruxelles (Belgique).

Professeur honoraire au Conservatoire royal de Bruxelles et actuellement à la Chapelle musicale Reine Elisabeth.

À seize ans : troisième prix du concours de piano Reine Élisabeth en 1964. Il étudie au Queen Elisabeth College of Music. Il s'est produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, l'Orchestre national de Belgique, l'Orchestre de la Radio-Télévision luxembourgeoise, le Residentie Orkest de La Haye, I Fiamminghi et l'Orchestre Franz Liszt de Budapest.

Se produit fréquemment en formation de musique de chambre avec des musiciens tels que José Van Dam, Augustin Dumay, Miriam Fried, Silvia Marcovici, Gérard Caussé, Michaela Martin, Walter Boeykens, Frans Helmerson, le quatuor Ysaÿe, le quatuor Melos et le quatuor Enesco.

Ses enregistrements sont nombreux.

Vanden Eynden a souvent été membre du jury de concours internationaux, principalement du jury du Concours International Reine Elisabeth. Il a également été conseiller artistique pour certains festivals comme celui de Stavelot.

Il s'est construit une solide carrière de soliste international. Parallèlement, il est professeur honoraire au Conservatoire de musique de Bruxelles et actuellement à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Il est également directeur artistique du Centre musical Eduardo Del Pueyo.

Professeur de piano au Conservatoire israélien de musique de Tel-Aviv. Directeur artistique du concours international de piano Stretto à Tel-Aviv. Auparavant, directeur artistique du concours international de piano Scherzo.

Pianiste et professeur de piano, diplômée de l'Académie nationale de musique Tchaïkovski de Kiev, en Ukraine (classe d'Aza Roshina). Elle enseigne constamment dans le monde entier dans le cadre de différentes classes de maître, participe fréquemment à des concours internationaux et donne des conférences sur son expérience unique en matière d'enseignement.

Artiste honorée d'Ukraine, professeur de piano à l'Académie nationale de musique Tchaïkovski à Kiev, Ukraine.

Diplômé du Conservatoire d'État P.I. Tchaïkovski (aujourd'hui NMAU), classe des artistes honorés d'Ukraine, professeur V. Kozlov.

Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux de piano et de duos de piano. Membre du jury de nombreux concours internationaux, il donne des master-classes en Serbie, au Japon et en Ukraine.

Lauréat du prix national L.Revutsky.

Soliste international.

Il a reçu le prix de la bourse d'étude lors du concours international Pablo Sarasate à Pampelune, en Espagne, en 1999, ce qui lui a permis d'obtenir une bourse pour étudier avec Natalia Boyarskaya à l'école Yehudi Menuhin, en Angleterre.

En septembre 2005, Sokolov a participé au festival George Enescu et a remporté le Grand Prix en interprétant le Concerto pour violon de Beethoven ; il a également obtenu le prix de la meilleure interprétation pour la Sonate pour violon n° 3 d'Enescu ainsi que le prix de la Fondation Enescu.

M. Sokolov a fait ses débuts avec orchestre aux États-Unis au cours de l'été 2007, se produisant au Festival de musique d'Aspen et au Festival de musique de Grand Teton et, sur invitation spéciale de David Zinman, au Festival Blossom avec l'Orchestre de Cleveland.

À l'invitation personnelle de Lawrence Foster, M. Sokolov a enregistré la Sonate pour violon n° 3 d'Enescu, complétant ainsi l'enregistrement par M. Foster de l'Octuor d'Enescu dans une transcription pour orchestre symphonique, publié sur CD au début de l'année 2009 sous le label EMI/Virgin.

Il s'est produit avec le Tonhalle Orchester Zürich, le Chamber Orchestra of Europe, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, et a fait ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'Orchestre National de France et l'Orchestre Symphonique de Tokyo. Parmi les chefs d'orchestre avec lesquels il a travaillé figurent David Zinman, Vladimir Ashkenazy, Ivor Bolton et Ludovic Morlot. Il s'est produit en récital au Wigmore Hall, au Théâtre du Châtelet et au Festspielhaus de Baden-Baden.

Professeur de violon à l'École supérieure des arts de Bruxelles (Kunsthumaniora Brussel). Enseigne en tant qu'assistant de Philippe Graffin au Conservatoire royal de Bruxelles.

A étudié au Conservatoire royal de musique de Bruxelles. Puis en Allemagne avec les Professeurs Joshua Epstein (Saarbrücken) et Ch.-A. Linale (Düsseldorf). Masterclasses avec Sandor Vegh, Yfrah Neaman, André Gertler et Zachar Bron.

Membre de l'ensemble de musique contemporaine "Musiques Nouvelles".

De 1996 à 2016, il est assistant-concertmaster et conseiller musical de l'Orchestre symphonique flamand.

Il a enregistré les deux sonates pour violon de Bela Bartok pour UT3 Records et son CD avec les sonates pour violon de Babadjanian et Janacek a reçu un accueil très favorable au niveau international et a été sélectionné comme "CD du mois" dans le prestigieux magazine néerlandais "Luister".

Professeur à l'Académie internationale de musique de Bruxelles et au Conservatoire royal de Liège.

Organisateur du "Concours international de musique Kreutzer" et d'ateliers internationaux de musique. Organisateur de projets d'échanges artistiques entre la Belgique et la Chine.

A travaillé comme violoniste supplémentaire à l'Orchestre philharmonique royal de Liège, à l'Orchestre philharmonique de Dublin et à l'orchestre "Il Novecento". Se produit régulièrement sur scène en tant que soliste et au sein de diverses formations, en Belgique et à l'étranger.

A remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux.

Professeur deviolon, de musique de chambre à l'École de musique d'État F. Chopin, à l'École de musique n° 2 (1er niveau) de Wrocław et à l'École de musique d'État K. Szymanowski (1er et 2e niveau) de Wrocław, où elle a été pendant de nombreuses années chef du premier niveau de la section des instruments à cordes et de la guitare.

Diplômé du Conservatoire d'État d'Antonina Nieżdanowa à Odessa, dans la classe de violon d'Aleksander Pavlov.

Pendant de nombreuses années, membre des premiers violons de l'orchestre de l'Opéra de Basse-Silésie à Wrocław. Cofondateur du Quatuor à cordes de Wrocław, avec lequel il s'est produit en Pologne et en Europe. Membre du jury de plusieurs concours nationaux et internationaux de violon. Cofondatrice de la Société de Basse-Silésie de F. Chopin à Wrocław, où elle a occupé le poste de vice-présidente pendant 9 ans.

Elle a reçu à deux reprises un prix individuel décerné par le directeur du Centre d'éducation artistique pour sa contribution particulière au développement de l'éducation artistique en Pologne. Was awarded the Bronze Cross of Merit and the Silver Medal by the President of the Republic of Poland.

Professeur d'alto et de musique de chambre, responsable des cordes au Koninklijk Conservatorium Brussel. Il enseigne également le cours avancé de musique de chambre à l'Institut Orpheus de Gand.

Tony Nys a commencé sa formation musicale à l'âge de 15 ans avec Tomiko Shida. Il a ensuite poursuivi ses études au Koninklijk Conservatorium Brussel avec Clemens Quatacker et Philippe Hirschhorn. Entre 1994 et 1997, il a été le premier violon du quatuor à cordes Fétis et a participé à des masterclasses avec le quatuor Alban Berg, le quatuor Borodine et le quatuor Amadeus.

Depuis 2005, il est membre fixe du TrioFenix Stringtrio et travaille régulièrement avec des ensembles tels que Prometheus, Ictus, Ensemble Modern, Explorations, Oxalys ... Entre 2008 et 2018, il a également été membre du Malibran Stringquartet.

Tony Nys a joué en tant qu'alto-solo dans l'Orchestre symphonique de La Monnaie entre 2007 et 2018. À ce titre, il a été régulièrement invité par de nombreux orchestres en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Royaume-Uni.

En tant que membre du Mahler Chamber Orchestra, il a joué dans le monde entier avec des chefs d'orchestre tels que Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Duhamel ...

Professeur de violoncelle à l'Akademie für Tonkunst (Darmstadt) et à l'Akademie für Musik (Berlin).

Romain Garioud est lauréat de concours internationaux aussi prestigieux que Tchaikovsky à Moscou (2001) et Rostropovitch à Paris (2002). Il est également lauréat du deuxième prix du concours de Vina del Mar au Chili en 2002. En 2005, Romain Garioud remporte le 1er prix du concours international de violoncelle de Bucchi.

Il est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec un premier prix de violoncelle (1997) et de musique de chambre (1998) et de Konzertexam.

À partir de 2021, il sera membre fondateur du "TriOdyssey" avec le violoniste Laurent Albrecht Breuninger et la pianiste Rinko Hama.

Il a joué avec des chefs tels que Christoph Eschenbach (Orchestre de Paris), Jean-Marc Burfin (Orchestre Métropolitain de Lisbonne), Stéphane Cardon ou Volodymir Sirenko (Nat. d'Ukraine) et avec de prestigieux partenaires de musique de chambre tels que Mstislav Rostropovitch, Menahem Presler, Gilles Apap, Philippe Entremont, Régis et Bruno Pasquier, Ulf Wallin... dans les plus grandes salles de concert, Musikverein et Konzerthaus Wien, Philharmonie de Berlin. Plusieurs de ses concerts ont été enregistrés par Radio France ou par la chaîne de télévision Mezzo.

Il joue sur un violoncelle exceptionnel de Nicolai Gagliano datant de 1760, généreusement prêté par Gabriele & Michael Andreae-Jäckering.

Soliste international, précédemment artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Oleksiy Shadrin a obtenu sa licence et sa maîtrise en arts musicaux à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre avec le professeur Leonid Gorokhov.

Il a remporté le premier prix du^4e concours international de musique M. Lysenko en 2012. En 2018, il a obtenu le troisième prix du concours du Printemps de Prague.

Après ses premiers succès dans de nombreux concours, dont le Concours national ukrainien pour cordes à Lvov/Lemberg et le 8e Concours national ukrainien "Nouveaux noms" à Kiev, il est devenu en 2004 un boursier de la Fondation internationale du violoniste et chef d'orchestre Vladimir Spivakov.

En 2005, Oleksiy Shadrin a été finaliste du 3e concours international David Popper en Hongrie, et en 2008, il a remporté le 2e prix du concours international de Minsk. Après ses succès aux concours, il s'est produit dans les principales salles de concert d'Ukraine, de Russie, d'Allemagne, de France, de Corée du Sud, de Chine, du Vietnam, de Hollande et du Portugal.

En 2016, il a fait sa première apparition au Berliner Philharmoniker. En 2017, il s'est produit en tant que soliste avec la NDR Radiophilharmonie avec Andrew Manze dans le Grosser Sendesaal de Hanovre, et a fait sa première apparition au Festival de musique de chambre de Hambourg.

Professeur à l'IMEP (Institut Royal de Musique et de Pédagogie de Namur) ; Fondateur et directeur artistique des Concerts des Dames à l'Abbaye Notre-Dame du Vivier (Marche-les-Dames).

Il commence le violoncelle en autodidacte dans sa ville natale de Seattle avant d'étudier de manière traditionnelle au Conservatoire de Luxembourg, puis à l'IMEP (Namur) avec Éric Chardon, avant de se spécialiser dans la musique soviétique avec Han Bin Yoon au Conservatoire de Mons. Il poursuit ensuite ses études à Paris auprès d'Anne Gastinel à l'Académie Jaroussky.

Ancien violoncelle-solo de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège et Namurois de l'année 2020. De 2019 à 2022, il a le plaisir de rejoindre l'Opéra Royal de Wallonie-Liège en tant que violoncelle-solo, devenant ainsi le plus jeune musicien titulaire de l'orchestre. Il s'est également produit en tant que premier violoncelle invité de l'Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine, de l'Orchestre philharmonique royal de Liège et de l'Orchestre national de Belgique.

Engagé dans toutes les facettes du métier de musicien, classique ou non, Pierre compose et explore la musique populaire et contemporaine avec son Duo Kiasma violoncelle-accordéon et l'accordéoniste Frin Wolter (1er Prix - Concours Accordé'Opale). Il collabore avec des artistes tels que Jodie Devos, Gergely Madaras, Christophe Rousset, Philippe Graffin, Jean-Claude Vanden Eyden, Gwendoline Blondeel et Mathieu Herzog.

1er Prix du Concours Breughel 2022, il remporte également le Prix du Public et le Prix de la Meilleure Interprétation. En octobre 2020, il reçoit le 2e prix "Van Hecke" du 1er Concours international de violoncelle BCS et remporte le 1er prix et le prix Feldbusch au Concours international Edmond Baert (2019).

Pierre joue sur un prêt privé d'un violoncelle Ruggieri de 1690, ainsi que sur un violoncelle Nicolas-François Vuillaume de 1860, instrument mis à disposition par la Fondation Roi Baudouin grâce au don du Fonds Léon Courtin-Marcelle Bouché et géré par Strings For Talent.

Depuis 1999, Hugues Navez est professeur titulaire de la classe de guitare et directeur du département de guitare au Conservatoire Royal de Bruxelles-École Supérieure des Arts.

Hugues Navez a étudié au Conservatoire Royal de Bruxelles dans les classes d'Ilse et Nicolas Alfonso, au Conservatoire de Lille avec Jean-Philippe Grüneissen ainsi qu'au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Alexandre Lagoya (dont il est le seul élève belge) et Carel Harms.

Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, du Prix européen Émile Noël de l'Union européenne et du Prix Frères Darches de la Commission du Patrimoine du Conservatoire Royal de Bruxelles, il donne des récitals, des concerts et des master classes en Europe, en Asie, en Afrique, en Amérique latine, aux États-Unis et au Canada, en soliste ou accompagné par la harpiste Susanna Mildonian, les flûtistes Maxence Larrieu, Marc Grauwels et Denis-Pierre Gustin, le Quatuor à cordes de la Monnaie, le récitant Charles Kleinberg ... et de nombreux orchestres (Orchestre de la Radio Télévision Belge, le Belgium National, l'Orchestre National de Chambre de Toulouse, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo...).

Il a participé au concert de clôture des festivités célébrant les 60 ans de règne du Roi Baudouin au stade du Heysel et a été l'invité du pavillon de l'Union européenne aux expositions universelles de Séville et de Shanghai.

Il intervient régulièrement sur les radios et télévisions étrangères et belges (RTBF, Télé-Bruxelles, Arte, TV5...) et a été membre régulier du jury des concours télévisés " Jeunes Solistes " et " Jeunes Musiciens ".

En 2012, il fonde le " Brussels International Guitar Festival & Competitions " dont il est le président et le directeur artistique. La 12e édition de cet événement, le plus important concours de guitare en Belgique, aura lieu en novembre 2023.

Hugues Navez est également le président fondateur et le directeur artistique des " Brussels Guitar Concerts ", des " Brussels Guitar Master Classes " (cours d'été annuels), de la " Brussels Classical Guitar Society " et de la " Classical Guitar Society of Belgium ".

Il est régulièrement invité à faire partie du jury de nombreux concours nationaux et internationaux : à Bruxelles, Pittaluga (Alessandria - Italie), Klagenfurt (Autriche), Roland Dyens (Paris), etc.

À ce jour, il a enregistré cinq CD et est l'un des rares guitaristes à jouer de la guitare à 10 cordes.

www.huguesnavez.be www.conservatoire.be www.bigfest.be

Guitar teacher at the Brussels International Music Academy.

In 2022, she obtained her Pedagogical and Didactic Master At UNIR.Between 2018 to 2021, she studied privately with the guitarist Johan Fostier. In 2017, she received her Master in Performance with the Carlo Marchioness the Conservatoire de Maastricht, Pays- Bas. In 2015, she received her Master Degree for Guitar with Cum Lauden at the Koninklijk Conservatorium of Brussels, under the tutelage of Professor Antigoni Goni. In 2013, she received her degree with highest distinction from Conservatorio Superior de Música of Murcia”, studied with Pablo Barón and Carmen María Ros.

She had won numerous prizes including Prize "Andres Segovia", Lxvii Curso Música in Compostela, Spain, 2014; 3rd Prize at the International Guitar Competition “Ángel Piñero”. Awarded the Scholarships For Galindo Foundation. (Murcia, Spain In June 2013); Scholarship by “Le Bureau International Jeunesse De Bruxelles”.

She was invited to participate as soloist at the Guitar Festival of “Guitare en Cévennes” (France); at the opening concert of the 11th edition of Volterra Project (Italy); at the VIII Andes Guitar Festival (Argentina); the I International Guitar Festival of Haría (Spain); a tour of concerts and masterclasses in Brazil.

She was also the soloist of the Guitar Orchestra of the region of Murcia (Spain); the Youth Orchestra of Cuenca; The Silpakorn And Chulalongkorn University Orchestra Of Bangkok (Thailand).

She was also chosen to participate at the 7th Edition Of the Volterra Project, Guitar Summer Institute, International Guitar Festival, Italy, 2013; The Guitar Symposium At The Royal Conservatory Of Brussels, 2015.

Professeur de trompette au Conservatoire royal de Liège.

Soliste à l'Orchestre philharmonique royal de Liège.

Il a été professeur assistant de trompette et d'extraits d'orchestre à l'Institut supérieur de musique et d'éducation (IMEP) de Namur de 2008 à 2021. Depuis plusieurs années, il se consacre au coaching de divers instrumentistes qui souhaitent se préparer aux auditions de recrutement des orchestres.

Il a étudié au Conservatoire royal de Liège où il a obtenu un diplôme supérieur de trompette et de musique de chambre avec grande distinction.

Il a commencé sa carrière professionnelle à l'âge de 19 ans en tant que soliste de la Musique Royale de la Marine belge. Soliste à l'Orchestre philharmonique royal de Liège depuis 1991, Philippe Ranallo est très actif dans le monde des big bands et des studios.

En 1996, il rejoint Ictus, un ensemble de musique contemporaine basé à Bruxelles, avec lequel il se produit régulièrement en tant que soliste et participe à de nombreux festivals (Wien Modern, Musica Strasbourg, IRCAM, Biennale Venezia...), enregistrements et créations. Son répertoire contemporain comprend plusieurs pièces pour trompette solo et électronique (J. Harvey, L. Vierk, C. Dambrain, Y. Maresz, G. Drouin ...).

En 2012, il a créé un nouveau concerto pour trompette de R. Cendo au Festival Musica de Strasbourg. À l'étranger, il a collaboré avec divers ensembles de musique contemporaine tels qu'Avanti ! (Finlande), Icarus (Italie), Lucilin (Luxembourg).

Il a joué dans de nombreux ensembles de cuivres (Ensemble de Cuivres Mosan, Ensemble de cuivres de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Brass Label Quintet...) et dans les principaux orchestres belges.

Professeur de trompette à l'Académie musicale Glinka de Dnipro, en Ukraine. Auparavant, il était professeur à l'Académie nationale de musique Tchaïkovski d'Ukraine.

Il a étudié la trompette dans les collèges musicaux de Rivne et de Khmelnitsky. Il est diplômé de l'Académie nationale de musique Tchaïkovski de Kiev.

Trompettiste soliste de l'orchestre philharmonique de Würth.

Andrij a reçu de nombreux prix et nominations lors d'une série de concours et de festivals de trompette nationaux et internationaux. Il a reçu sa première trompette professionnelle YAMAHA comme prix au concours international de trompette en 1999, lorsque le légendaire Timofei Dokshytzer était chef du jury.

Professeur de flûte au Koninklijk Conservatorium Brussel, Conservatoire royal de Bruxelles.

Il a été professeur invité au conservatoire de Den Haag (Pays-Bas) et donne des cours de maître dans toute l'Europe et au Japon. Membre du jury de concours internationaux : Concours international de flûte de Krakau - Flautissimo, Rome - Concours international de flûte des Pays-Bas - Concours de flûte de Sieradz.

Diplômé du Conservatoire d'Anvers, il a obtenu le "diplôme supérieur" avec grande distinction en 1982 dans la classe de M. Jan Van Reeth. Il poursuit ses études de flûte à Londres avec Jonathan Snowdon et suit des master classes avec Aurèle Nicolet, William Bennett, Andras Adorjan et Konrad Hünteler. Julius Baker l'invite à la Guilliard School of Music de New-York.

Ancienne flûte solo de l'Orchestre symphonique de La Monnaie, Opéra national de Belgique.

Lauréat du concours Tenuto (1982) qui lui a donné l'occasion de jouer en tant que soliste pour la radio et la télévision belges. Il a été l'un des flûtistes les plus actifs et les plus demandés en Belgique, il a joué dans toute l'Europe, en Amérique et au Japon. Il s'est produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres de premier plan en Belgique, tels que l'orchestre symphonique de la Monnaie, l'ancien orchestre philharmonique de la BRTN (= orchestre de la radio), l'orchestre philharmonique de Flandre, l'orchestre symphonique de Flandre et plusieurs orchestres de chambre.

Il a été membre de l'Ensemble Prométhée. Il joue régulièrement divers répertoires de musique de chambre avec ses collègues de l'Orchestre de la Monnaie, en particulier avec le "Quintette à vent de la Monnaie". Il a donné des concerts avec "The Salzburger Solists" et, lors de récitals de chant, il a joué avec Yvonne Kenny et Renée Fleming ainsi qu'avec leurs pianistes Geoffrey Parsons et Helmuth Deutch.

Il a enregistré des quatuors pour flûte et trio à cordes de Rossini, des concertos pour flûte de l'école de Mannheim, des concertos de Mozart (concerto pour flûte en sol et Symphonie concertante en Es), des sonates pour flûte du romantisme belge (Franck, Jongen), de la musique de Carl Reinecke, de la musique de chambre d'Albert Huybrechts, de la musique pour flûte alto solo de Bernard Foccroulle, des œuvres de musique de chambre avec le "Prometheus Ensemble", "I Solisti da Camera" et plusieurs ensembles "ad hoc".

Professeur de hautbois au Conservatoire royal de Liège et à l'Académie de Grétry.

Hautbois solo à l'Orchestre philharmonique royal de Liège.

Il commence par étudier le piano au Conservatoire de Nice (France), mais c'est à l'âge de 13 ans qu'il débute le hautbois dans la classe d'Eric Mège. Après avoir obtenu son premier prix de hautbois, il entre au CNSM de Lyon où il reçoit l'enseignement de Jean-Louis Capezzali et de Jérôme Guichard, et où il obtient, en juin 2005, son diplôme de hautbois à l'unanimité du jury. En 2004, il obtient son Diplôme d'État de pédagogie du hautbois et en 2018, il obtient également un Master de pédagogie.

Depuis, il s'est produit avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre national de Lyon, l'Orchestre national de France, l'Orchestre philharmonique du Luxembourg et l'Orchestre philharmonique de Monaco. Pendant cette période, il a pu travailler avec des chefs d'orchestre aussi prestigieux que Myung-Whun Chung, Kurt Masur, Peter Eötvös, Semyon Bychkov, Emmanuel Krivine et Daniele Gatti, entre autres.

Invité régulier du festival " Musique et vin " du clos Vougeot à Beaune, il a partagé la scène avec David Chan (violon solo du Metropolitan Opera de New York), Gauthier Capuçon, Joyce Di Donato, Yo-Yo Ma...

Son désir de partager la musique l'a conduit vers de nombreux horizons. Il s'est produit avec de nombreux ensembles. Il est membre du Bacchus Quartet avec Joanie Carlier - basson, Audrey Luzignant - basson et Sébastien Creppe - saxophone baryton, ensemble original où se mêlent musique classique, notions empruntées au jazz et à la chanson française.

Basson solo de l'Orchestre philharmonique royal de Liège. Professeur de basson au Conservatoire royal de Liège et professeur à l'Académie d'Amay.

Elle débute le basson à l'âge de 9 ans. En 2008, elle est diplômée du Conservatoire Supérieur de Lyon dans la classe de Carlo Colombo et Jean Pignoly en obtenant un premier prix de basson à l'unanimité. La même année, elle rejoint l'OPRL en tant que basson solo. En 2017, elle obtient son Master Didactique au Conservatoire Royal de Liège.

Elle travaille avec certains des plus grands orchestres symphoniques du monde, dont l'Opéra de Lyon, l'Orchestre des Pays de Savoie et l'Orchestre de Lorraine, et est régulièrement invitée au festival de musique et de vin du Clos Vougeot.

Elle est également membre du trio Abocalips et du duo Edonis, avec lequel elle a remporté le deuxième prix du concours de musique de chambre de la harpe ibérique à Madrid. Depuis 2010, elle travaille avec Garret List au sein de l'orchestre Vivo.

Elle joue et enregistre également pour divers projets (Balimurphy, Johan Dupont, Cloé du Trèfle, Mozart Vibration, etc.) En 2018, elle fonde le Bacchus Quartet, un quatuor atypique composé d'un hautbois (Sébastien Guedj), de deux bassons (avec Audrey Luzignant) et d'un saxophone baryton (Sébastien Creppe). Le groupe s'est beaucoup produit en Belgique.

 

Professeur de chant au Conservatoire royal de Liège.

Formée aux arts de la scène à l'Opéra Studio de Gand et diplômée du Conservatoire royal de musique de Bruxelles en chant et en flûte, la soprano belge Sabine Conzen est reconnue comme une artiste et une musicienne sensible, dotée d'une voix au timbre riche et coloré.

Professeur de musique et d'ensembles instrumentaux au collège Sint-Jan Berchmans de Bruxelles.

Altiste passionné de musique de chambre, chef de chœur et d'orchestre, compositeur et professeur.

Il a étudié à la LUCA School of Arts de Louvain avec Marc Tooten et a obtenu une maîtrise en alto et en musique de chambre.

Altiste du "Arion Trio" avec Mikhail Bezverkhni et Stefaan Bataille.

Altiste principal à l'Accademia della Speranza et à la Speranza Symphonic. Chef d'orchestre du Sint-Jan Berchmans Youth Choir et du Berchmans Collegium Vocale.

Il a précédemment dirigé l'orchestre du Conservatoire de Gand, l'orchestre de Sint-Job à Alost et l'orchestre à cordes de l'Université de Gand.

Cello teacher at Brussels International Music Academy.

Graduated from Koninklijk Conservatorium Brussels (Master of Music) in Prof. Jeroen Reuling’s class. Obtained her Bachelor Degree and Master of Music from Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music in Łódź (Poland).

Served as a jury member during the International PRIMUZ Strings Competition member of The Primuz Foundation’s Council.

Member of the string orchestra Young Belgian Strings (Brussels, Belgium). Member of the PRIMUZ Chamber Orchestra, founded by dr hab. Łukasz Błaszczyk (Łódź, Polska). Member of the Vene Piano Quartetconcert of the Vene Piano Quartet during 7th Festival EMANACJE, organized by Krzysztof Penderecki’s European Center of Music in Lusławice (Poland).

Il travaille actuellement comme professeur de piano à la Brussels International Music School et dans d'autres écoles de musique.

Jakub Jirásek (*1994) est un pianiste tchèque. À l'âge de 6 ans, il commence à apprendre à jouer du piano avec Ludmila Zemanová. Plus tard, il a étudié au Conservatoire de Pardubice avec Inna Tolmačová et au Conservatoire Jaroslav Ježek de Prague dans la classe d'Irina Kondratenko-Parker. Depuis 2018, il vit en Belgique, où il est diplômé du Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe d'Aleksandar Madžar. En outre, il a participé à des masterclasses avec Alexander Romanovsky, Jan Michiels, Antonio Rósado, Alessandro Commellato, etc.

Pendant ses études, il a remporté des prix lors de plusieurs concours et festivals internationaux de piano. Outre le piano solo, il se consacre à la musique de chambre, en particulier à la collaboration avec des chanteurs. En 2022, il a été sélectionné comme l'un des participants aux Masterclasses internationales Udo Reinemann pour duos (chant + piano) à Bruxelles, ce qui lui a permis d'acquérir plusieurs mois d'expérience dans l'accompagnement de chansons sous la direction de professeurs renommés d'Europe et des États-Unis (Alexandra Coku, Anthony Spiri, Margreet Honig, Jochen Kupfer, Alexander Fleischer, Marti Hirvonen, Claar ter Horst, Christian Libor by Christianne Stotijn).

Il a également obtenu une maîtrise en philologie anglaise à l'université Masaryk de Brno (République tchèque), où il a mis en relation ses connaissances musicales et linguistiques dans le cadre d'une recherche phonesthésique.

Né en octobre 2000 à Kalush, en Ukraine.

En 2018, il est diplômé de l'internat de musique spéciale portant le nom de S. Krushelnytska à Lviv.

En 2023, il obtient un master à l'Académie de musique de Cracovie. Depuis 2020, il est étudiant au KASK&Conservatorium de Gand.

Professeur à l'Académie internationale de musique de Bruxelles ; fondateur de l'agence ArtSoir ASBL, une agence artistique basée à Bruxelles.

Khrystyna Korchynska est une hautboïste ukrainienne qui vit en Belgique. Elle est née à Lviv, en Ukraine, dans une famille de musiciens professionnels.

En 2010, alors qu'elle étudie au Lviv College of Music, elle reçoit le premier prix du concours international d'instruments à vent Surmy Boukovyny (Chernivtsi, Ukraine), où elle joue en tant que soliste avec l'Orchestre de chambre de Lviv.

Khrystyna a étudié à l'Académie nationale Mykola Lysenko de Lviv (Ukraine) avec Lev Zakopets, au Conservatoire de Maastricht (Pays-Bas) avec Marc Schaeferdiek et au Conservatoire royal de Liège (Belgique) avec Alain Lovenberg et Sébastien Guedj, où elle a obtenu sa maîtrise.

Elle a suivi des masterclasses avec Christian Hartmann, Washington Barella, Dominik Wolenweber, Igor Leshchishin, Christian Schmitt, Elizabeth Kenwood-Herriott, Olivier Habran, Jeroen Baerts, Fabrice Melinon, Alexander Krimer et d'autres.

Khrystyna donne souvent des concerts de musique de chambre, mais elle est aussi fréquemment invitée par l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l'Opéra Royal de Liège, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, les Luxembourg Chamber Players, l'Orchestre de Chambre du Luxembourg, etc.

Il enseigne actuellement à l'Université du Proche-Orient de Chypre.

Cansu Sanlidag, artiste passionnée et chaleureuse, connue pour sa sonorité riche et sa personnalité vibrante, est attirée par le monde de la musique de chambre, en particulier les lieder, où elle allie son amour de la littérature et des arts. Elle s'est produite sur les scènes de toute l'Europe, notamment dans des salles prestigieuses à Bruxelles, Florence, Paris et Vienne.

Outre sa vaste carrière musicale, Cansu a collaboré en tant que pianiste à des événements de renom, notamment le concours international Buchet, les masterclasses de la Société belge de violoncelle, les masterclasses de Philippe Graffin, le concours international Arthur Grumiaux et le concours instrumental international de Markneukirchen.

Professeur à l'Académie internationale de musique de Bruxelles.

Diplômé en piano, classe de Michalis Aris Galinos du Conservatoire "Galaxias" à Thessalonique (Grèce).

Concerts en tant que soliste ou membre d'ensembles de musique de chambre à Thessalonique. Elle a été professeur de piano à Thessalonique, où elle a eu une première expérience particulière avec un enfant atteint du syndrome de Williams. Accompagnatrice au piano de musiciens, y compris de chanteurs d'opéra.

Depuis 2023, elle enseigne à l'école de musique privée Hübner tout en donnant des concerts en Ukraine et en Europe.

Elle a commencé son parcours musical en 2012, remportant le premier prix du concours régional "Young Creativity" et du concours Vasyl Barvinsky à Ternopil.

En 2013, elle a commencé ses études à l'Académie de musique S. Krushelnytska Ternopil et a remporté le troisième prix au concours international nommé d'après Vasyl Barvinsky à Drogobych. Elle s'est assurée une place sur la scène musicale internationale en obtenant un diplôme du concours Sviatoslav Richter en 2014.

Oksana a obtenu le Grand Prix du prestigieux concours "ProArt" à Khmelnytsky en 2015. En 2016, elle a été lauréate du concours Sviatoslav Richter et a également triomphé au concours panukrainien de Lviv. En 2017, elle a participé au festival "Musical Premieres of the Season" à Kyiv. De 2017 à 2021, elle se perfectionne à l'Académie nationale de musique M. Lysenko de Lviv sous la direction du professeur Oksana Rapita.

L'année 2018 a été marquée par sa victoire au concours "Répertoire pianistique moderne" à Paris et par un diplôme au "Concours international de piano Citta DI ACQUAVIVA DELLE FONTI" en Italie. Elle poursuit son succès international en 2019 avec le deuxième prix du concours "Merci, maestro !" à Bruxelles et le troisième prix à Kiev.

Oksana a remporté le premier prix du "JISKRA 2020 Piano Competition" à Prague et du festival "ESTRELLAS BRILLANTES" en Espagne en 2020. En 2021, elle atteint l'apogée en remportant le grand prix du festival canado-ukrainien de la créativité des jeunes et le concours international "Talents du 21e siècle" en Bulgarie. Son talent artistique est monté sur la scène de l'Opéra national académique et du théâtre de ballet de Lviv, et elle a partagé son talent lors de concerts-conférences dans des foyers pour enfants. En 2022 et 2023, elle a enrichi son expérience musicale au forum des pianistes "BIESZCZADY BEZ GRANIC" à Sanok, en Pologne.

Oksana a créé trois collections uniques de musique pour piano : "Nightingale Piano", "Numoplay" et "Silent Night", qui ont été saluées dans le monde entier.

Silviu Dumitrache est pianiste et professeur. Il enseigne actuellement à l'Académie de musique d'Uccle.

Entre 2018 et 2019, il s'est engagé dans des activités d'enseignement dans un cadre exceptionnel, sous la tutelle de M. Johan Schmidt au Conservatoire royal de Bruxelles, devenant l'un des plus jeunes employés de l'histoire de l'institution. Simultanément, il a guidé de jeunes passionnés de piano dans le monde de la musique par le biais d'institutions musicales privées, participant également en tant que membre du jury à des concours de piano pour jeunes pianistes.

En 2014, il a obtenu son diplôme de bachelier avec distinction, "Cum laude", au Koninklijk Conservatorium Brussel, sous la direction du pianiste Daniel Blumenthal. Depuis 2014, Silviu Dumitrache étudie sous la direction de M. Johan Schmidt et M. Gabriel Teclu, au Conservatoire royal de Bruxelles. Quatre ans plus tard, il a obtenu son master et son mastère spécialisé avec "grande distinction", ce qui lui a valu le "prix Geroffi Baschwitz" pour ses résultats exceptionnels, décerné par la Commission nationale du patrimoine. En tant que lauréat du "Concours de concerto" organisé par le Conservatoire royal de Bruxelles, Silviu Dumitrache a été invité à donner un récital au Centre belge pour l'histoire et la science à Rome, "Academia Belgica".

Entre 1999 et 2004, il a remporté plus de vingt prix nationaux et internationaux et a été invité à des émissions de radio et de télévision sous la direction du professeur Alma Peter. En 2014, il remporte le "Concours de piano de Liège", ce qui lui vaut plusieurs concerts sur les scènes belges. En 2015, il est finaliste du "Concours Bluthner" et en 2016, il atteint la finale du concours "Classic Academy", au cours duquel il interprète le Concerto en la mineur de Grieg avec l'Orchestre Philharmonique de Liège, sous la direction de M. Christian Arming.

Invité en tant que soliste ou musicien de chambre en Roumanie, en France, en Belgique, en Italie, en Espagne et en Grèce, il a élargi son répertoire à toutes les périodes de l'histoire, du baroque au contemporain, en se concentrant principalement sur la musique romantique et la musique d'influence folklorique.

À l'occasion du 140e anniversaire de la naissance de George Enescu, Silviu Dumitrache a joué un rôle central dans le projet "Virtual Stage" organisé par l'Institut culturel roumain de Bruxelles.

Elle enseigne actuellement à l'Académie internationale de musique de Bruxelles. Avant de s'installer à Bruxelles, elle enseignait en tant que maître de conférences à l'Université de Malaisie Sabah (UMS), notamment la théorie, l'histoire et la composition musicales, et supervisait les candidats de troisième cycle (maîtrise et doctorat) dans leur recherche créative.

HueyChing Chong a commencé ses études de composition avec le compositeur malaisien Yii Kah Hoe. De 2010 à 2017, avec le soutien total de la bourse Monbukagakusho du gouvernement japonais, elle a poursuivi son exploration musicale sous la tutelle du professeur Keiko Harada à l'école de musique Toho Gakuen et au Tokyo College of Music. En 2017, elle a obtenu son doctorat en arts musicaux (composition) au Tokyo College of Music. Elle a également étudié avec les professeurs Akira Nishimura et Michio Kitazume. De 2020 à 2022, elle a continué à développer ses idées et ses compétences en matière de composition sous la direction du compositeur espagnol Alberto Posadas.

En 2014, sa composition RAW pour 13 instrumentistes a reçu le 12e prix du président du Tokyo College of Music. En 2017, introspection-intro pour accordéon solo a reçu le prix de la meilleure composition solo à l'Académie d'été Composers+. Sa musique a été jouée dans de nombreux pays, notamment en Malaisie, en Indonésie, aux Philippines, au Japon, à Taïwan, en Australie, en Espagne, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en Turquie, à Malte et en Lituanie.

Elle a été invitée à participer à de nombreux festivals de musique et conférences internationaux, notamment Indonesia Composers Week 2022, Malditas e Inéditas Música se escribe con M de Mujer avec la musicologue Elsa Calero-Carramolino, Universidad de Granada (2021, Espagne), Festival Mujeres en la Música Nueva (2020, Colombie), Mostra Sonora (2019, Festival de musique de Sueca, Valence, Espagne), Tokyo College of Music Symposium - Creative Possibilities of East Asian Traditional Musical Instruments (2014, Japon), Geijutsu Dangi Vol. 1 - Participation spéciale en tant qu'étudiant international (2011, Japon), Festival de musique contemporaine de Yogyakarta (2009 et 2010, Indonésie).

Elle a été sélectionnée pour participer à de nombreuses masterclasses internationales, notamment l'International Ensemble Modern Academy (IEMA) 2016/17, Composers+ Summer Academy 2017, Curs Internacional de Composició Institut Français-Barcelona Modern Project 4th Edition (Nov 2017, Jan 2018, May 2018), Experimental Thai Music Laboratory 2016, Burapha University (March 2016), Atlas Lab 2016, DAAD International Exchange Creative Exposition, HfM Würzburg X Tokyo College of Music 2015, Ensemble Modern et Tokyo Wonder Site Academy 2011, Manila Composers' Lab 2009 et bien d'autres encore.

Elle a également collaboré avec des musiciens de renommée internationale, notamment Iñaki Alberdi (accordéon), Ricardo Descalzo (piano), Elena Casoli (guitare), Wu Wei (sheng chinois), Naoko Kikuchi (koto japonais), Atsushi Sugawara (percussions), Little Giant Chinese Chamber Orchestra, Malaysian Philharmonic Orchestra, ARCIS Saxophone Quartet et Duo Jeux d'Anches (duo d'accordéons).

En 2018, elle a commencé à expérimenter des performances d'improvisation avec le groupe multidisciplinaire Klank.ist, basé à Istanbul, et des improvisateurs malaisiens, dont Yong Yandsen (saxophoniste). Elle a également cofondé The New Music Room avec deux autres compositeurs malaisiens, Zihua Tan et XiaoXi Tee, tous basés sur différents continents, afin de créer une plateforme internationale - qu'elle soit virtuelle, en direct, ou un hybride des deux - pour que les compositeurs et les interprètes du monde entier discutent et créent de la nouvelle musique à travers une série de forums, de performances, de masterclasses et d'événements de lecture.

Notre équipe Music Academy FORTE 2022 :

Nataliya Chepurenko (piano)

Directeur artistique et fondateur de " Music Academy Forte ", " Merci, Maestro ! Directeur, professeur de piano et de musique de chambre à l'école de musique Tchaïkovski (Bruxelles). Président national de l'APEV pour la Belgique.

Tatiana Samouil (violon)

Professeur de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles (Belgique) et au Centre d'Arts Supérieurs Musikene à San Sebastián, Espagne. Soliste international.

Justus Grimm (violoncelle)

Professeur de violoncelle et directeur artistique au Conservatoire royal d'Anvers, soliste international.

Zoya Nevgodovska (violon, alto)

Dozent à la Musikhochschule Hanns Eisler (Berlin), dirige une classe de violon pour les jeunes violonistes doués.

Daniel Blumental (piano)

Professeur de piano au Conservatoire royal flamand de Bruxelles, Masterclass de musique de chambre au Danemark.

Yannick van de Velde (piano)

Professeur de piano au Conservatoire du Luxembourg et à l'Akademie für Tonkunst de Darmstadt. Soliste international

Erik Sluys (violon)

Professeur de violon à l'École supérieure des arts de Bruxelles et au Conservatoire royal de Bruxelles, soliste international.

Karel de Wilde (orgue, orchestre)

Directeur artistique et chef principal de l'orchestre La Chapelle Sauvage (Belgique), chef résident du festival de musique sacrée de Beauraing, directeur artistique de Cause Classic is Cool et du festival de musique de chambre de Borluut.

Steven Cayers (violoncelle)

Professeur de violoncelle à la Kunsthumaniora de Bruxelles et au Conservatoire municipal de Louvain, soliste international de musique de chambre.

Benjamin Braude (violon, alto)

Membre du corps enseignant du Conservatoire royal flamand (Antwerpen), directeur artistique des Rencontres musicales de Leotoing (France), professeur au Royal College of Music de Londres.

Alexey Semenenko (violon)

Professeur de violon à l'Université des Arts Folkwang d'Essen, soliste international.

Olga Zolotareva (violon)

Professeur de violon au Conservatoire de Gand (école d'art par le Consortium des lycées de Gand)

Magdalena Płociennik (violon)

Professeur de violon et de musique de chambre dans plusieurs écoles de musique (Wrocław). Consultant du Centre d'éducation artistique (Varsovie).

Cofondateur de la Société de Basse-Silésie de F. Chopin à Wrocław.

Liudmila Harbyza (violon)

Premier violon de l'orchestre belge La Chapelle Sauvage.

David Makhmudov (violon)

Professeur de violon à l'école de musique Tchaïkovski (Bruxelles), soliste à l'orchestre symphonique de Flandre

Barbara Ferraz (flûte)

Master en flûte moderne et baroque. Professeur de flûte à l'école de musique Tchaïkovski.

Tine Janssens (alto)

Professeur d'alto à la Luca School of Arts(Leuven) et à la Lemmensinstituut Secundary School of Music. Alto Solo - Principal à l'Opéra Royal.

David Baltush

professeur d'histoire de la musique et de formation musicale (analyse, contrepoint, harmonie, musique du monde) à l'école internationale Musica Mundi de Waterloo (Belgique).

Notre équipe Music Academy FORTE 2023 :

Nataliya Chepurenko (piano)

Directeur artistique et fondateur de " Music Academy Forte ", " Merci, Maestro ! Directeur, professeur de piano et de musique de chambre à l'école de musique Tchaïkovski (Bruxelles). Président national de l'APEV pour la Belgique.

Jean-Claude Vanden Eynden (piano)

Professeur au Conservatoire royal de Bruxelles et à la Chapelle musicale Reine Elisabeth. Soliste international.

Daniel Blumental (piano)

Professeur de piano au Conservatoire royal flamand de Bruxelles, Masterclass de musique de chambre au Danemark.

Yannick van de Velde (piano)

Professeur de piano au Conservatoire de Luxembourg et à l'Akademie für Tonkunst de Darmstadt. Soliste international.

Yurii Kot (piano et musique de chambre)

Artiste honorée d'Ukraine, lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux de piano et de duos de piano.

Zohrab Tadevosyan (violon)

2010-2020 Professeur à l'école de musique Reina Sofia à Madrid.

Myrto Sifaki (musique de chambre)

Professeur de piano au Conservatoire des Amis des Arts et Lettres de la ville de Serres (Grèce). Professeur privé de piano à Bruxelles. Accompagnateur de musiciens, y compris de chanteurs d'opéra. Professeur de théorie musicale.

Valeriy Sokolov (violon)

Soliste international.

Jing Han (violon, musique de chambre)

Professeur de violon à l'Académie internationale de musique de Bruxelles ; co-organisateur du "Concours international de musique Ysaÿe" et des Ateliers internationaux de musique.

Oleksiy Shadrin (violoncelle)

Soliste international. Artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth.

Steven Cayers (violoncelle)

Professeur de violoncelle à la Kunsthumaniora de Bruxelles et au Conservatoire municipal de Louvain. Soliste international de musique de chambre.

Sergio Agreda de Ro (alto, orchestre, musique de chambre)

Alto du Trio d'Arlon et premier alto de l'orchestre Academia della Speranza ; chef de l'ORCHESTRE À CORDES aux académies de musique d'Alost et de Schaerbeek ; professeur de musique, chef d'ensembles instrumentaux et de chœurs au Sint Jan Berchmans Collegium.

Isabelle Bialek (flûte)

Professeur et enseignant de la classe de flûte et de piccolo au Conservatoire royal de Bruxelles ; professeur au Conservatoire de Charleroi.

Barbara Ferraz (flûte, musique de chambre)

Maître en flûte moderne et baroque. Professeur de flûte à l'Académie internationale de musique de Bruxelles.

Magdalena Płociennik (violon, musique de chambre)

Professeur de violon et de musique de chambre dans plusieurs écoles de musique (Wrocław). Consultant du Centre d'éducation artistique (Varsovie).

Cofondateur de la Société de Basse-Silésie de F. Chopin à Wrocław.